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天使魅影:苏菲·玛索画传-第5部分
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雪依旧在下，一家三口携手面向未来，每个人心中冰雪消融。
Only Time，时间可以治疗每个人心中的痛，时间可以用来等待，时间可以让一切有所转机。Only Time。
伊丽莎白说了一个关于火光的故事：当火光熄灭时，时间停滞，你不必墨守成规，你可以做你想做的任何事情；当火光重燃时，时间再次走动，一切恢复如常。
人世间总免不了伤心、失望、无奈，这些消极的东西是无法抗拒的，但有几个人可以像伊丽莎白那样冷静地对待？苏菲·玛索的眼睛中闪过一丝激情，但她面如止水，仿佛在审视自己的命运与爱情。
伊丽莎白本是为了挣钱而走进一个富有男子的生活的，没想到因此遭遇了爱情。在被迫离开爱人与孩子的日子里，伊丽莎白饱尝了孤独。而在她教育那个任性的小女孩——她不敢相认的亲生女儿——的过程中，我们看到了深厚的母爱：执著、坚韧、无私。
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情爱与母性（2）
影片的色调是英国式的清冷阴灰，其中唯一闪耀的亮点是苏菲·玛索饰演的女教师。她穿着17世纪的束身长裙，端庄美丽却有挡不住的风情。苏菲·玛索略带忧郁的美丽，在电影中发挥得淋漓尽致。在暗夜里，在火光的映照下，窗格分割着那张美丽的脸，让人心颤。苏菲·玛索扮演的伊丽莎白有着强烈的、不可阻挡的信念，她思念和寻找女儿时的细腻与坚强，她遇到阻挠时的坚持与执拗，她在壁炉前的热望和迷乱，都是她熊熊燃烧的心火。
在晨雾迷离的湖心有一座玻璃屋，像一颗无处停靠的心，伊丽莎白站在屋里，隔着玻璃门看心爱的人冬泳。从玻璃屋到大宅，镜头从伊丽莎白的视角缓缓向宅门推进，那种从心底涌起的热望让人同情。她与女儿相认的一幕尤为动人，她穿着睡袍从冰冷的池塘里救起自己的孩子，这时流泪的不只是那个小女孩，还有银幕前的你和我。
一个永恒的话题——关于女人的地位，关于女人追求幸福的自由。伊丽莎白自愿替父亲还债，出卖身体，为一个贵族生孩子。出卖肉体的事实，似乎并未影响她人格的完整（她的自信来自火光一般的心灵）。在7年里，她的心联结着原本属于自己一部分的女儿，7年后，她对女儿的寻觅实际上是对自我缺失的寻觅。这是否要揭示一个结论：女人的完整并非个人的完整，而是亲情和家庭的完整，女人的幸福也非个人的幸福。
伊丽莎白说：当火光熄灭时，自由就会来到。她又说：我心中的火光从未熄灭过。在她内心，人性的光辉始终闪耀着。那熄灭的，只是迂腐的等级观念。
在《心火》里，我们感受到性爱的美丽，情爱的魅力，母性的魅力。伊丽莎白对自由的执著，如孩子一般可爱。可爱已经成为一种可以以柔克刚的力量。影片的高明之处在于它没有停留在一个古老的故事框架里，它挖掘了女人更深的使命感。
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“路易十四的情妇”
1997年，由维拉·贝蒙导演的影片《路易十四的情妇》（又被译为《侯爵夫人》）上映，苏菲·玛索摇身一变成为倾国倾城的戏剧名伶。她的演技得到了更充分的发挥，该片也成为她表现最为出色的古装影片。
17世纪，在路易十四年代，小镇上的少女玛奇丝的一次艳舞，打动了著名剧作家莫里哀和他的剧团，他们把热爱戏剧的玛奇丝带到巴黎。
玛奇丝一心想融入剧团，但首场演出她怯场了，人们不再让她登台。为赢得再次演出的机会，她不惜付出身体和心灵。
她与诗人拉辛结识并相恋，周旋在拉辛与莫里哀剧团之间。最终，她主演了拉辛的悲剧，获得了巨大的成功，还获得了国王路易十四的青睐。
玛奇丝抱病演出，在台上昏倒，跟她学过艺的侍女代她出场，却博得了满堂喝彩。玛奇丝无法接受这个事实，因为她与拉辛曾经约定，绝不让第二个人来演这个角色。现在，她开始怀疑自己存在的意义。
她选择自杀来结束自己的舞台生涯。
在《路易十四的情妇》里，苏菲·玛索舍弃了惯常的优雅文弱，以野性的风格刻画了一个醉心于戏剧的歌舞女郎形象。她举手投足的吉卜赛气质，无时无刻不放射出年轻的活力。
她一出场，便在一片色迷迷的目光中旁若无人地跳舞，她的身体像林间小鹿般轻盈，她的袖子像行云流水般翻转，她撩起衣裙时，一双交错的玉腿带着无尽的诱惑。忽然天降大雨，她扬起双臂任雨水打湿全身，她旋转着舞步，甩起长发，让水珠飞溅。此刻张扬的是她不羁的青春、无双的美貌、性感的身段。
当她功成名就，俏然站在舞台上时，那些王公显贵情不自禁起立鼓掌。她坐在马车上，周围人潮汹涌夹道欢呼，一束束鲜花向她抛来——整个巴黎为之倾倒。在她举手投足、一颦一笑之间，谁还能想起当年那个卖弄风情的女孩呢？然而，人生沉浮在转瞬之间，当繁华落尽、宠幸不再时，这个放浪形骸的女子只有声泪俱下，痛苦挣扎。帷幕终将落下，她无法逃过这人生的绝唱。
她双眼迷离，内心狂热，她强烈渴望自我价值得到承认，达到了贪婪的程度。当她失去舞台后，就选择了死。服下有毒的巧克力后，她最后一次登上舞台，说：“悲剧演员总在第一幕出场，在第五幕死，中间那几幕做什么，谁会知道？悲剧演员付出的是自己的生命，她演角色，我演我自己。”最后，她在拉辛的怀中死去。
“每个国王都需要一个佞臣来讨好他，每个作家都需要一个缪斯给他灵感，每一部法国电影似乎都需要一个既性感又有挑逗性的女人贯穿全场”，这是一部女人的电影，是堪称绝代风华的苏菲·玛索的电影，她在片中的光辉让人觉得，这部影片为她定身而做。
苏菲·玛索扮演的玛奇丝，是如此执著地热爱着艺术，为此付出了身体和心灵。广大民众需要的是喜剧，而皇亲国戚、官宦们在酒足饭饱之余却需要欣赏悲剧，剧团的人是固执而可爱的，他们不会演悲剧，演成了闹剧，只有玛奇丝真正进入了角色。其实她骨子里是悲剧的，那些台词恰如她心灵的道白。当场场爆满的观众热情地向她抛鲜花时，她似乎成功了。她念念不忘的是永远不会更换女主角的承诺，她以为这个角色是专为她一人创作的，也只有她能演。有的信念因为承诺而固守着，有的信念却因为承诺而破灭了。
在确信承诺破灭的一刹那，玛奇丝选择的是死。她以前曾经想到过死，那是因为没有角色让她演，那时候她初出茅庐，人人都以为她只会跳舞，甚至都不是在跳舞，而是在卖弄风情。那时她犹豫过，是那个悲剧作家救了她。这次，她迫不及待地吞下了毒巧克力。她发现人们接受的仍然不是她，而是她创作的角色，她发现誓言是世界上最为短暂最经不起考验的东西，她发现自己与悲剧作家之间没有爱情。在选择死的一瞬间，她无法确定她已经发现了多少事，无法确定她的感觉会多么痛苦、绝望与悲凄。
影片里最经典的片断，是玛奇丝出场的一段舞蹈：在集市上，有一个原木搭成的舞台，玛奇丝从木楼梯飞奔而上，随意将裙角别在腰间，来到舞台中央站住，眯起眼睛朝观众微笑。音乐响起，她开始跳舞，那随意的动作充分展示着她优美的肢体，她抬腿、转圈，没有什么美丽的技巧，却生机蓬勃。忽然间，大雨倾盆而下，她仰起脸来大笑，雨水从她滑润的皮肤流到破旧的紧身胸衣中，她光洁的胸部散发出晶莹的光泽。苏菲·玛索从一个搔首弄姿、向每个男人卖弄风情的街头女郎演起，演到迷倒皇宫侍从、迷倒莫里哀、迷倒路易十四的名伶。她不断地舞蹈着，挥洒着妖冶之气，所到之处电闪雷鸣，死伤无数。苏菲将妖冶、放荡演绎得深入灵魂。
做坏女人也是一件容易的事
1999年，应该是苏菲·玛索在好莱坞最引人注目的一年。她不仅与凯文·克莱恩和米歇尔·费弗合演了由莎士比亚名著改编的《仲夏夜之梦》，还在当年的第19部007系列邦德片《末日危机》中扮演了石油大亨的女儿艾丽卡·金，这是一个有着蛇蝎般心肠的女人，野心勃勃地想要掌握全世界。这也是苏菲第一次扮演反面角色，她一反过去所有清纯的银幕形象，向全世界观众展现了她妖艳成熟的一面。和以前的邦德片比较，苏菲·玛索让其他美女演员看起来像木头。她被评为“本世纪最受瞩目的‘邦女郎’”。比起她出演的首部好莱坞影片《勇敢的心》，她这次的形象更加好莱坞化了。
曾先后拍摄《阿嘉莎》、《血洒红场》、《妮尔的心》等影片的导演迈克尔·艾普泰德，在《末日危机》中力邀苏菲·玛索和皮尔斯·布鲁斯南出演。该片也是皮尔斯·布鲁斯南的3部邦德片中被公认为大众娱乐性和专业水平最好的一部。
007到了布鲁斯南这一代，已经日渐式微，这一次，与其说我们去看詹姆斯·邦德，不如说我们是去看看苏菲·玛索。瞧她那天使般的容貌，魔鬼般的身材——她依然美丽。这一次，苏菲·玛索以温柔为手段，意欲掌控全世界。她冷酷消瘦的面庞，坚毅刚强的嘴角，时而柔弱温情，时而疯狂阴狠的眼神，让人见识了她的另一种气质——艳若桃李，冷若冰霜。她以前为情爱而表现出的歇斯底里的、狂野的气质，现在变本加厉了。尽管她成了“蛇蝎美人”，但仍然招人爱，当她死于邦德的枪下时，多少人偷洒泪水。
故事发生在前苏联时期的中亚，背景是一些天方夜谭式的古典建筑。一帮战士冒充恐怖分子，混入核弹基地，引发了一起殊死战斗。蛇蝎心肠的中亚丽人——苏菲·玛索扮演的艾丽卡·金——不仅将007玩弄于股掌之间，还蒙骗了英国的情报机关，她神不知鬼不觉地实施着一项令人惊心动魄的毁灭性计划……
苏菲·玛索扮演的是有史以来最奸恶的邦女郎。按剧本设计，她是阿塞拜疆一位石油大亨的孤女，自幼在英国和土耳其双重文化氛围中长大，挥金如土的父亲对她毫不关心、冷漠无情，她在孤独与磨难中变得诡计多端和心狠手辣，成了一个名副其实的“让男人无法一手掌握”的女人。但苏菲·玛索的表演如此动人，以至于007一反常态地被她耍得团团转，差点死在她的魅影和诡计之下，一世英明几乎被毁掉。这一回，这个坏女人是邦德的真爱，她要死时，007第一次流下了眼泪。
在一场激情戏中，苏菲·玛索狠狠地被导演“卡”了18次之多。她一直不明白导演为什么会翻来覆去地拍这样的尴尬场面，后来一打听才知道，她演得太过投入，走光了。她一听就觉得很不是滋味，因为在法国拍激情戏，根本就不管这些。可是美国的法律不允许这样的片子走光，入乡随俗，她只好一次又一次地跟皮尔斯·布鲁斯南“上床”。
苏菲·玛索演“邦女郎”的消息传出后，各界的反映很矛盾，一方面对这个重量级的“邦女郎”感到兴奋，一方面又觉得，让这位法国红星来演个只是“陪衬男人的角色”，会不会太委屈了？但是这样的疑惑很快被苏菲·玛索自己解开了。在《末日危机》上映期间，苏菲·玛索频繁地接受记者采访，大谈自己是如何用心刻画新“邦女郎”形象，是如何运用眼神去表现人物丰富的内心与情感世界的。这是她演艺生涯中又一次全新的转换。
媒体常用“花瓶”和“汤料”等字眼来形容“邦女郎”。但是苏菲·玛索不介意当个花瓶，她非常投入地体验似乎并不适合她本色的角色。制片商看中的，是苏菲·玛索的名气，和她那张酷似东方女性的脸，影迷们看到的，却是一位敬业的、能够塑造出任何银幕形象的苏菲·玛索。她成功了，女主角远非一般“邦女郎”的花瓶性质，她出色的演技和魅力为该片平添了几分戏剧性。也难怪有人评论说，苏菲·玛索做花瓶也做得如此煊赫！
《末日危机》公映后，美国的观众很捧场，影片上映一周就登上票房冠军宝座。冷峻的邦德、性感的“邦女郎”、旖旎的异国风光吸引着观众的热情，而且，邦德片中让人司空见惯的打斗，经过重新包装和设计，竟然不落俗套，毫不沉闷。男主角皮尔斯·布鲁斯南在世界各地巡回宣传，好不风光，女主角之一的苏菲·玛索也在全球掀起了一股“邦女郎”热。
同以往的大学生、贵妇、王妃这些中性偏正的角色相比，苏菲·玛索所饰演的“邦女郎”完全是她反传统的尝试。善良的苏菲·玛索还要出来为这个反面人物辩解：“她的精神经常受到折磨，邪恶只是存在于她内心深处。”看来做坏女人对苏菲来讲也是一件容易的事。
写真情欲（1）
对苏菲·玛索来说，2000年的《情欲写真》（后改名《忠贞》）应该是她演艺生涯中最投入、最传情、最珍视，也是最具代表性的电影之一。成熟、美貌、性感、狂野……她的各种特质在片中几乎展露无遗。其中重要的原因是，这是比她年长26岁、与她同居18年的波兰导演祖劳斯基为其量身定做的影片。
这是她与祖劳斯基的第四次合作，在打入好莱坞多年之后，她又回头与祖劳斯基搭档。祖劳斯基说：“这是我为苏菲·玛索量身定做的片子，通过苏菲敏感鲜活的演技，忠实地传达女人的爱与欲。”
该片取材于Madame de La Fayette的一本古典小说——The Princess de Cleves（1678年），这个故事已经第三次被搬上银幕。这一次，它不是原汁原味的改编，安德烈·祖劳斯基将这个350年前的故事编成了一个现代版。时代虽然变了，人心却是不变的，尤其是对爱情的渴望、对道德的拷问、对忠贞的困惑，这都是千古不变的话题。
他为什么选择这个故事呢？他说：“有一次，苏菲·玛索问我能否给她介绍一本书，让她改编成电影，我说这里有一本很棒的小说，一本很美丽的旧书，准确地、真实地反映了女性内心的世界，而且，它是由一位女作家写成的，既然作者是女性，我相信她更明白个中感受。为什么不试试看？苏菲·玛索看过这本书后，就爱上了它。”
那个徘徊在爱情与婚姻之间的女主角，深深地打动了苏菲·玛索，她向安德烈提出，她不当导演了，她要来演这个角色，全身心地诠释她。这就促成了祖劳斯基和苏菲的第四次合作。
在这部影片里，苏菲化身为一位女摄影师克莱丽。她年轻貌美，多才多艺，总是身着一件风衣，带着心爱的相机，行走在巴黎美丽的大街上，把生活中的点点滴滴记录下来。她带着狂野的激情和优雅的气质，在镜头前摇曳。我们看到的苏菲，早已不复当年的清纯，取而代之的是成熟的风韵。影片从头到尾散发着她独有的迷人气息，更具诱惑力。这部电影对于观念的表达语焉不详，却将苏菲所有的女人味展现在摄影机前，供我们细细观赏。
克莱丽一直找不到一个能够让她全心全意去爱的人。有一天，她经过一家花店，兴致勃勃地要拍美丽的花束，店员阻止了她，说那花已经有人买下。凑巧的是，买花人出现了，他叫克利夫，是一个很有涵养的报纸编辑。他不仅非常乐意让克莱丽拍花，还与她一见钟情。
就在他们结婚前夕，克莱丽遇到了一个“狗仔队”摄影师内莫，这个人像一团烈焰把她的心吞噬了。他们俩分享着对摄影的狂热，发展出一�
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