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CCTV艺术人生 精彩记录:极端制作-第23部分
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张艺谋做客《艺术人生》，那期从电影《英雄》中的镜头、电影片场工作场景的频闪画面开始，到朱军的画外音响起，至此演播室现场才出现，犹如舞台的大幕徐徐拉开，表演者登场。
7'45〃第一幕开始，是对张艺谋故乡西安及其成长环境的介绍，用滤光镜做出的怀旧效果，滚出黑底的白色字幕。
15'30〃第二幕拉开，是对张艺谋早期的工作单位……咸阳棉纺八厂和当时那个阶段摄影作品的回忆，递进式地延续了前面的话题。
23'20〃进入第三幕，随着电影《我的父亲母亲》主题音乐的响起，《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》等片中代表性的镜头相继出现，将张艺谋二十多年的从影经历贯穿起来，达到情绪的高潮。
30'访谈进入第四幕，以电影《英雄》中无名势如破竹的镜头，将李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡等人对张艺谋的评价和拍摄《英雄》的回忆串联起来，至此张艺谋的形象立体、完整地呈现出来。
38'时，演播室的场景以黑白色调呈现，背景音乐响起，访谈在舒缓的基调中缓缓落幕。
每幕间以字幕、片花间隔。每一小节的标题设计都在起提示核心内容、提升收视意愿的作用。观众可以通过观看到下一段节目的精彩内容预告，产生极大的收视期待，悬念一个个被设置。嘉宾的人生故事在逐幕构建，前一幕总是在最有效的高潮时候结束，后一幕是前一幕所播下的种子的发展？？
这种类似舞台戏剧的分幕结构方式，保证了《艺术人生》叙述语言的集中和流畅。人生中看似细微但意义重大的场景，以极具冲击力的方式而转化；嘉宾人生的横截面及其所负荷的价值意义在此显现为一个个动态单位。
中国传媒大学教授、《现代传播》主编胡智锋：《艺术人生》尽可能地向受众多元化、多角度地呈现嘉宾过去和现时的信息，同时演播室的设计本身就营造了一个大的全息信息场，再加上有机引入嘉宾与旧时相关联的人与物，共同建构了无与伦比的既虚拟又真实的场景。从传播学而言，感知的同步，〃情景〃的记录，使传者和受者之间的距离愈加缩小，从而实现传者和受者之间的〃共同感受〃和〃视角缝合〃，达到〃共鸣〃与〃共识〃，引发受众的行为参与和思想参与……积极、主动的思考，关注和认同，进而实现最大化的传播效果。
〃干货〃
作为一档以〃谈话〃为主要形态的栏目，《艺术人生》汲取了国内外优秀电视谈话节目的经验，在话题的设置、展开，演播室的设计，场面的调度，主持人、明星嘉宾、现场观众的设计等方面颇费了一番心思。《艺术人生》努力使〃谈话〃活起来。
身子坐在一把转椅上，一只脚搭在另一把转椅上，披头散发、蓬头垢面的马宁腾地从椅子上跳起来，那一刻，她为构思《温暖2003》特别节目已经冥思苦想很久。
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第八章 致命的钩子（7）
马宁：我突然想到，要不然弄一堆灯笼，上面写着字，来一个人选一个词，就着这个词谈。比如嘉宾今年的这个关键词是感动，那就接着问为什么感动。这就给每个嘉宾找到了很好的突破口。我家里有一张照片，是日本类似北京〃秀水街〃那种地方，日本人过年的时候有一大排灯笼，大家都在灯笼前合影。后来我就回家把那照片拿来给舞美，我说你照这个做，他就明白了。然后我们找了很多关键词，把这些词请书法家写在灯笼上面。然后放到演播室里，拿一个实物一说，这就有很好的效果。
局外人很难想象《艺术人生》每一期成功节目的背后，每位编导、策划和各工种的人是怎样地付出艰辛的劳动，那是在一种殚精竭虑、废寝忘食的状态下进行的。《艺术人生》的制作非常紧张，每一个选题仅前期筹备最起码要半个多月，栏目组的策划、案头工作非常细致。编导围绕邀请到节目里来的每一位嘉宾竭尽全力地搜集资料，千方百计找到熟悉嘉宾、了解嘉宾的人做外围采访，同时他们还要多次通过电话了解嘉宾，近距离地采访嘉宾。文字材料、图片资料、活的口头材料，只怕少不怕多，一个个感人的细节就是这样被挖掘出来的。
对于这一群殚精竭虑、废寝忘食的人来说，他们一直在寻找的是一个栏目、一期节目的〃干货〃。
〃干货〃，是《艺术人生》栏目组的一句口头禅。它频频出现于制片人王峥之口，出现于策划们、编导们之口，甚至贯穿于节目制作的整个过程。
别航程：在开策划会的时候大家都会说这两个字。说这两个字的时候，大家心里特急促。大家说了一大堆的话，思前想后，绕来绕去。提出所谓的干货实际上就是说你这个节目到底想要做什么，到底想要干什么，这一些东西编导都要启发策划，然后大家来帮助你。
马宁：干货就是有用的东西，是有效信息。因为拿到很多资料，找的信息越多，最核心的东西越容易被掩盖。一期节目毕竟只有50分钟，录制了三个小时，最后只剩下50分钟，最终留下的东西就是干货。什么东西是经过现场，经过编辑，经过嘉宾的表达，经过包装都没有衰减，这就是干货。
李谦：干货是能表达节目主题的一切，是有血有肉的新鲜的东西。可能是故事，可能是情感，都是《艺术人生》最核心的东西。
王峥：干货多少标志着电视传播到达率是多少。受到观众喜欢的就是干货，剩下的就是水货。干货就是人际交流。
腹有诗书气自华
《艺术人生》团队所聚集起的不是一群以精明自居和得意的人。他们的骄傲与自豪在于他们心灵的敏感和弹性，在于他们的〃燃点〃很低，在于他们永远有着接触人的机会和〃渴望接触人〃的愿望，这使得集体中的每个成员将自己饱满无邪的才情凝结于《艺术人生》这个载体并不能自持地外露，种种也许想象不到的关系以出人意料的方式串连起来。于是，平凡中透视出伟大，人的内在的真、善、美得以发现。于是，我们看到了《艺术人生》作品里蕴藏的激情和力量。
马宁：请嘉宾以前的朋友来到节目中，这个可能在其他的节目里很早也有，《艺术人生》是做到极致的一个。《王姬》那期节目，她的战友来到了节目现场，他们并没有大是大非、大生大死的东西，都是还原记忆的碎片。现场的那个舞蹈大家可能都忘了，但是大家当时看的时候并不是在看专业舞蹈演员的表演，而是看一种情怀。还有像刘欢那一期节目里面吃的糖都是大白兔糖，所有的一切细节都是还原到当时的状态。你会看到无数个惊喜在演播室发生，同时怎么把一种情怀表达出来，这就是我们编导的目的。
从电视节目操作的角度来看，《艺术人生》在寻找对于嘉宾和观众来说，共同的〃情〃是什么？从这个〃情〃入手，手段于是变得有效。找到了共同的〃情〃，从观众的收视心态看，他们容易被共同的命运经历和情感体验所打动。
第八章 致命的钩子（8）
策划人于丹把《艺术人生》的情怀表达定位为人文诉求。
于丹：今天的媒介产品没有什么叫最好的，只有什么叫唯一的。一个嘉宾不在于别人是不是做过了，甚至自己是不是做过了，而是在于此时此地，在50分钟的节目当中，你能提供的唯一诉求是什么。王峥从栏目创办一开始就提到关注一些有知识分子特征的艺术家。他们能够提供的唯一性是什么呢，就是与众不同的一些情结。《艺术人生》最大的亮点是它的人文诉求，它的核心价值就是王峥经常说的悲悯之心。悲天悯人这句话，说出来简单但是做起来并不容易。挑战的是什么，挑战的不是你沟通的技巧，而是你做人到了一个什么样的火候。
策划人鹿郡：做《红楼梦再聚首》的时候，比如说出场的问题，要么就不出场，要么就所有人亮相。最后说必须得亮相。所有人亮相时间很长，张口说话让不让人寒暄？这时你得考虑人家的情感，那么多嘉宾好多年没有见了，不说话就下去也不行，还有很多人情的东西在里面。整个出场最后是把演员表、制作人表对着一起走，现场允许他们互相说话寒暄。节目开始光入场就入了一个多小时，全组的人始终陪着。《艺术人生》比较尊重人情，重视人本，让来到栏目组的每个人心里都舒服，不管你是大人物还是小人物。
细细品味《艺术人生》所倡导的那份浓厚的人文关怀，它们是对真实、善良、美丽持之以恒地追求和呈现。艺术，人生，对于这群制作《艺术人生》的人来说，一方面是直接体验的情感经历；另一方面，又驱使着他们在手艺上向完美之境推进，激励着他们不断创新。
还是在半个多世纪前，即1940年沃尔夫冈·威廉撰写他的博士论文《电影的启发效果》时，曾向德国观众做了一个调查。他的调查报告是以20名大学生的问题答案和对23个不同职业、不同年龄的人进行集中访问的记录为基础的。他收集到的答案中有下面两句：〃一部好片子能帮助我去接触人，接触生活。〃（一个护士）〃有时候是一种'渴望接触人'的心情把我赶进电影院的。〃 （一个学生）
对于《艺术人生》而言，它对于电视节目制作过程中环节和电视手段的关注和思考，基于〃渴望接触人〃的强烈愿望，其最终的目的还是希望将似乎近在咫尺的〃人〃推向观众，让观众去感受到有血有肉的镜头中〃人〃身上跳动的脉搏。
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第十七章 操作者说（1）
■王峥
■李谦
■马宁
■李广志
■陈镭
■史航
■喜宏
第十七章 操作者说
作为案例的《艺术人生》
《艺术人生》制片人 王峥
我一直和广院（现中国传媒大学）有缘，传媒发展研究院院长钟大年是我研究生时的专业课老师，当年我们一个班只有九人，有幸一学期每周上他的课，经常是拉片之后他让我们每一个人发言，每当我们要听那时已很著名的钟老师给结论时，他常常是说没有结论，这就是我们同学理解的大腕老师的风格，不妄言，做作品，敏于行而讷于言的广院版吧。
这本书由钟老师的研究生朱冰撰写，我们在回忆先生的教书琐事时，电视系的那一幕经常在我脑中回放。〃不妄言，做作品〃，在《艺术人生》的六年里，我们是〃低调的〃，虽然最近〃限期整改〃的假新闻闹得我们组编导的爸妈亲友纷纷把各地报纸寄来，我们还是认为把自己的节目交给观众，自己不用去评说了。借这本书即将问世之际向钟老师请教这本书可以出版的理由，钟老师说你们的方向不错，在娱乐中坚持了文化，有价值。我感到这是学院和作家出版社选择给我们出书的缘起。
作者独立于媒体之外，这本书写的是《艺术人生》六年的事，表达的是学院对于《艺术人生》的观点，我们也有很多不同的看法，但是可能这也是这本书的价值，我作为在广院读了七年书的毕业生，提供这么一个案例，可能对于在校的年轻人和学者有相当直观的学术参考价值吧，也希望借这本书可以给学校做一些微薄的贡献。
我觉得这个〃案例〃的价值在于一个老栏目的〃心路历程〃，一个老品牌所能遇到的事情我们经历了很多。不知不觉中，我们成为了一个老栏目，一开会都说你们栏目好多年了呵，我听后总会感慨一会儿。以前有一位著名导演告诉我，创造出一个好栏目就赶紧放弃它，迅速开始下一个，这样你就是一个永远在创新的好导演。在开播一年时我曾经有过做新栏目的念头，当时还和孟欣主任谈过。但是栏目才发展，必须对栏目负责的责任心覆盖了我个人的想法，埋头苦干了几年之后，这个念头早已消失，我发现《艺术人生》从一片激烈厮杀的红海进入了无限辽阔的蓝海，我对栏目的认识也发生了巨大的变化。
首先在这里感谢我的各位领导。〃到中央电视台上班〃；《艺术人生》每一个新工作人员来组里不会有这么强烈的感受，但是见到了大名鼎鼎的各位领导之后一定是有了强烈的自豪感。我的各位领导，胡恩副台长，张华山副总编，朱彤主任，王进主任，郎昆主任，以及曾经分管过《艺术人生》的金越主任，孟欣主任，还有已经退休的邹友开主任，尹希元主任，我们在求学阶段看到的电视的经典作品大多出于他们之手。我们每周二去审节目，一个编导去，其他编导也要求去，编导开玩笑是见大腕。文艺中心有着一种尊崇文化艺术的传统，在审节目时听领导谈艺，所受到的启迪是令人难忘的。我毕业那年我的硕士导师王纪言老师说到文艺中心工作是很多人可遇不可求的事情，他用这样的说法来激励我去做电视文艺节目，我想这也是很多编导的心得。
栏目开播前几年，我们邀请了很多华人著名明星来《艺术人生》，这给了《艺术人生》极大的知名度和关注度，但是《艺术人生》不是商业电视节目，《艺术人生》是国家电视台的节目。《艺术人生》未来如何发展？
《艺术人生》诞生于世纪之交，诞生于人们在新世纪伊始回眸一望又展望新千年之际，媒体正发生着巨大的变革，作为一个栏目，《艺术人生》像水滴一样展现着这个时代和媒体的种种变迁，在各种可以选择的道路中，我们的各级领导对文化艺术的尊重和历史责任感成就了这个节目，最终，做〃中国文化艺术精神的博物馆〃成为我们的一个口号。我们开始了一个新的航程。《艺术人生》未来的生命力来自于对中国文艺传统的传承。
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第十七章 操作者说（2）
前几天，我们在北京人民艺术剧院的舞台上录制〃清明节〃特别节目。我在后台的上场口发现了一面巨大的相当漂亮的镜子，相当肃穆与干净，在镜子前我站了许久，于是之、董行佶出场之前是否也面对这面镜子？这面镜子曾见证过多少人间戏剧？曹禺先生〃龙马精神，骆驼坦步〃的院训如何化为一代又一代人艺人的容颜？如何传颂这些人的故事，如何把我眼中的和这一切告诉给观众？《艺术人生》才刚刚上路。
我家里有好几样传媒大学的纪念品，杯子，笔筒，在家里放很久了才发现每一个上面都有传媒大学的校训：立德，敬业，博学，竞先。开始不以为意，但是时间长了，在工作中发现这句话很实用，可以用作《艺术人生》的组训了。我非常珍惜自己八十年代末和九十年代接受的这些传统教育，六年时间我们打造了这个纯手工的作品，有成就感，也有很多遗憾，策划喜宏说做作品的永远有〃理想主义〃的倾向，会有达不到完美的失落感。但是，每当看到院训，我觉得理想主义正是支持我们的动力。所以把我们这一拨人的心路历程记录下来，也是这个案例的主要价值吧。
另外很重要的是《艺术人生》的案例作用来自对于访谈类节目的研究价值。优秀的《艺术人生》节目应该是〃公共话题，个案故事，共同情感〃，我们擅长故事讲述和情感铺陈，但是对于当代社会公众关注的话题的介入，依然是我们要努力的方向。几年《温暖》和《理想》制作�
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