重生者狂想曲-第148部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！

导演的角度，第一个念头就是要想自己要什么样的镜头，要什么样的效果。而演员不一定会想的跟导演一样，所以才会演的让导演不太满意。

所以完全知道自己要什么效果的沈红星，一编拍摄就直接过了。拍完了之后，他自己大概看了下拍摄的效果，觉得还不错，就直接把母带拿到剪辑机上，几刀就把录影带见好了。

百事的人什么时候见过这么效率的活啊？以前他们要拍广告，光是创意剧本就得想不少，然后慢慢挑，再选导演，最后还要跟代言明星协调，让他们听导演的话，演出来导演要的效果，什么时候有过沈红星这样一个人几乎把重要角色都搞定，一天下来直接把广告录影带完成的神？

毕竟对于大多数广告片导演来说，当广告片导演导演，只是他们通往电影电视导演的一条路而已。他们是暂时没人脉没资金去当电影导演电视导演，才不得不为了养家当广告导演或导演，他们本身的导演功底有一些，但是跟沈红星这种经历了两个电影的“大”导演来说，是不能比的。

为什么呢？因为别的不说。冯晓岗这家伙本来就不是科班出身的导演，他又不想外国的盖里奇或者塔伦蒂诺一样喜欢玩各种镜头技巧。冯晓岗本身就是个“粗人”他就喜欢玩线性叙事。也就是按照时间线一条路的拍下来，这种技巧只要是个人都会。所以别的一些玩技巧的事情都是要沈红星来掌控。

以惊人的速度搞好了百事的广告片之后，揣着到账的六百万人民币，沈红星带着高原进驻了上海美术电影制片，他现在是要准备开始专心做《轻音少女》的剧场版了。这一共两个剧场版里面，他可是想跟

想起了传说中血红码字的时候喜欢喝酒，好像喝了酒特别有感觉。于是我昨天也想尝试平来着，买了罐三得利刃０毫升的易拉罐啤酒，喝完以后嘛，一点醉的感觉都没有。好像喝的是白开水一样”，好吧。大学的时候跟朋友拼酒拼的有点凶了”今天买了罐雪花啤酒劝毫升的试试看泊讨

第二卷　红星照耀中国　第一七五章　《轻音》通气会

流红星并不准备继续把《轻音少女》做成面向青　舆　　　画，或者说至少沈红星是准备把《轻音少女》的剧场版当成一个载体，然后把这个剧场版的目标人群往成*人市场上面扩展。

地球上不是一直有个言论，说动漫是小孩子看的东西么？那沈红星就干脆逆其道而行之，直接用动完作为一种电影的表现手法，而做的内容完全是电影大片的内容，这样成*人会去看了吧？

看了几次之后，就会承认动漫这东西，不只是小孩子的东西了吧？至少会承认，动漫里面有的是适合小孩子的，有的是适合大人的了吧？

沈红星也知道，其实不止中国的大人们认为动漫是小孩子的事情，美国欧洲也差不多，就算是在动漫王国的日本，在动漫网发展的五六十年代，那在主流社会里面也只是个不上台面的事情，被认为是“杂书。”是荒废时间。

美国虽然也认为动漫这东西是哄小孩子的，但是美国人特有一种能把任何能赚钱的东西当成生意来做的专业感。既然动漫是给小孩子看的东西，那么就专门为小孩子出好了。

所以美国的动画电影几乎全部都是在每年夏天的暑期档上映，为什么？小孩子正好放假啊！

坐在美影厂的厂长办公室里，沈红星开始跟面前的美影厂厂长荆国平、副厂长裘索以及动画制作部的主任万超介绍起来他的想法：

“现在我打算做的《轻音少女》剧场版呢，你们也知道，是分为男女两个版本，这两个版本在我的计划里面都是要按照电影来打造的，并不是那种电视版的动画连续剧。所以要求很精细，不可以像之前那么偷工减料”要按照你们美影厂做活精细的老习惯来了”

之前在上美影做《轻音少女》刊版的时候，沈红星可是偷偷的把日本动画刊版的那种　劣习，教给了美影厂的职工们。相对于美国的那种暑期班高投入的大制作动画片来说，日本的刊版动画更倾向于粗制滥造”比如说，从最早手冢治虫、宫崎骏年代流传下来的“张口三帧、闭口三帧”的做法，就是明显为了节省投资以及加快工期而弄出来的。

相对来说美国那边就精细很多很多，美国的动画人们为了让动画逼真”甚至会追求让动画片里的每个人物的嘴部动作跟真人发音的动作对的上。

美影厂本来早起的风格算是介于美国和日本之间，为什么这么说呢？因为早年美影厂都是靠行政拨款吃饭，完全不用考虑投资不投资，票房不票房的问题。可以说，他们拍出来的动画，就是为了在国际上得奖的。

吃拨款，冲着得奖去的片子，会考虑省钱？想想当年的《小斟斟找妈妈》，那种纯水墨的动画，在这个太阳系里面，除了美影厂的人，还有谁敢做？！

更不用说当年的《大闹天宫》等片子了，在四年代可算是采用了相当先进的技术，而且算是不计成本的投入。这种做出来的效果愣是把宫崎骏等人镇住了，弄到现在宫崎骏等人都对当年的《齐天大圣》、《大闹天宫》等片子竖大拇指。

所以这种情况下的美影厂，一直是以惊喜著称，但是当年别说美国。全世界都没人追求动画片里的口型要正确的。所以美影厂在人物说话方面的细节上倒不是很惊喜。

听着沈红星之前说的那段话，美影厂的三个人眼睛里面开始慢慢发光了，他们渐渐感觉到了，沈红星下面说的话，也许就是美影厂未来的路。在和沈红星合作《轻音少女》之前，美影厂也不是没考虑过改革，但是他们不太懂怎么进行市场化改革。　　　　后来跟沈红星合作了《轻音少女》之后，他们学了点沈红星的那种商业化的皮毛，以为稍微学日本的动画那样偷工减料，一点，然后配占各种吸引人眼球的宣传计划一　　比如找名歌手来唱主题曲、找名演员来配音，这样就算是商业化了。

但是前段时间被沈红星在电话中的一番教育，他们也发现了，自己这阶段只是学了点皮毛过来。荆国平这段时间，自己也专门去买了不少商业类的书来看，他也发现了，好像要走商业化的路线，必须要明白自己的优点是什么缺点是什么。

然后尽量发扬自己的优点，回避自己的缺点。上美影的优点是什么？是举国体制！全中国这个时期内所有会做动画的人都在上海，都在美影厂！

是优良的传承！全中国从力年代到新世纪，所有做动画的高人前辈、优秀编剧、优秀技术专家、作曲家都在上海美术电影制片厂集合！

而沈红星刚才说的那些，好像才是跟美影厂的特点非常符合的路线，这条路线就是走精品路线，尽量把动画片向电影的方向做！既然美影厂学不来日本的那种小制作重重噱头重推广的模式，那干嘛不学美国呢？

荆国平、裘索和万超三个人看着沈红星的目光都不一样了，在他们三个人眼里，沈红星就是充满了国际主义精神的动画导师！就是新时代动画界的马克思、恩格斯，就是上美影的白求恩！

是啊，除了沈红星，这个年代谁会这么手把手的教上美影来怎么做商业路线的动画？网开始的《轻音少女》教会了上美影怎么走　邪门歪道”教会了美影厂怎么在做动画之前就内置广告把投资收回来，教会了美影厂怎么利用铺天盖地的宣传来吸引人的眼球，让人来看他们的产品。

而这次，沈红星终于要教他们　九阳神功这种；名门正派的内功，了，还有什么能比这个更让美影厂激动的？　　　　这个时候，就听沈红星说道：“先来说说女生版吧，你们觉得女生最喜欢什么？”他用这种类似苏格拉底的提问式启发教学，自然是想把美影厂的人带出来。在沈红星看来，他的优势就是看了太多２；世纪的各种流行影片，所以他完全知道什么题材可以大卖。

而且他本人还一直保持着那种被各国流行大片培养出来的胃口，不客气的说，沈红星自己觉得好看的片子，那基本都不会赔本。

这在引世纪时，其实也是中国影坛的一大悲剧所在。因为网络和盗版的流行，让中国观众可以用创造地球纪录的速度飞速的提高自己的鉴赏水平。用《茶馆》里的段子改编下说，那就是英国法国美国日本韩国等等国家的导演们，都免费得伺候着咱。咱的鉴赏水平能不高么？

但是观众飞速增长的鉴赏水平，却大大的超出了导演拍摄水平的增幅。毕竟，那些导演并不是可以靠着看盗版碟，然后自己的水平就能增长的跟国际大导演一样。所以最后悲剧的就是，国产导演拍出来的东西，国内观众根本就看不上，，

“女生啊？”万超犹豫了下，他想了半天，还真想不出来，急的脑门上汗都要出来了，他还真不知道女生喜欢什么。不只是中国动画的创造者万氏三兄弟的孙子万超想不出来，荆国平和裘索也想不出来一　　当然想不出来了，他们要是想得出来女生喜欢什么题材，那他们早就去拍了，还要等沈红星重生过来救他们？

突然，万超脑子里面出来了一个主意，并不是跟沈红星提问相关的。他是想到了，他在这里受沈红星教育还不够，应该把他手下的那些儿童编剧也叫过来，毕竟上美影拍摄的本子基本都是他们写的啊。要是他们写不出来好本子，自己这帮人怎么可能拍出来好动画？

当万超提出来了想叫编剧来旁听的提议之后，沈红星想了想，说道：“叫吧，或者干脆把你们厂里的编剧都叫过来好了。我们直接开个讨论会，我们几个在台上面拿着话筒对话，其他编剧们就在台下听着好了，需要的话我们讲完了，也可以接受他们的提问

沈红星是不怕教会上美影的编剧的，因为那些编剧会了怎么做商业动画之后，也抢不了沈红星的饭碗　　　　除非他们也是重生的，但是如果他们是重生的，怎么还会混成现在的样子？

就这样，本来是沈红星跟美影厂上层的一个小范围的通气会，就变成了一个涉及到上美影几乎所有编剧的教学今，，

第二天，沈红星跟昨天的三个人，加上了美影厂旗下的儿童文学家金晶，五斤。人坐在美影厂小剧场的舞台上，手持着话筒，在台下的几百个人的注视下，开始了这次的讨论。本来美影厂的编剧没这么多人，不过厂子里的人一听沈红星这个能跟当年温瑞安媲美的天才少年来要演讲了，也不管跟自己的专业搭边不搭边，都好奇的跑过来旁听。

嘛，喝完了啤酒，感觉是挺放松的，肚子挺涨的。脑子放松是放松了，不过紧张不起来了。大概我跟血红不一样，我是要感觉到节奏很快，时间紧迫的那种感觉，才能比较快一点的打字吧，，好吧，我贱骨头”

第二卷　红星照耀中国　第一七六章　两版剧情出炉

兄来说女生版的内容吧。金老师。你觉得旧岁以上巴一的女生，会对什么事情感兴趣？我说的是什么样子的电影。”沈红星在开场的介绍之后，就开始了启发性教学。他首先问起了坐在他右手边的那个中年女人道。

“恩”金晶沉吟了下，脑子里想了想，然后回答道，“应该是感情，周围人之间彼此的关系，然后还有流行啊服饰啊什么的”

“恩，没错，那我们来说说感情方面吧。您觉得感情方面的话，有几种类型？”沈红星饶有兴趣的继续问道。

“感情方面？父母亲情，兄弟姐妹的手足之情，朋友同学之间的友情，还有，，爱情？”金晶小心翼翼的回答道。

“还有一咋”同情。看到别人悲惨的遭遇之后，发自内心的一种想让对方好过的一种感情。”沈红星说道，“那么，我们可不可以做一个只讲感情方面的电影呢？比如说，《轻音少女》里面的一个主角的一个邻居家的小女孩，那个小女孩和爸爸相依为命，结果两个人双双得了重病，可能都要不久人世。然后四个主角为了这悲苦的一家子，到处演出，为这父女俩筹钱治病，或者是筹钱为他们满足在人世的最后一介，愿望？”

沈红星这斤话一出来，别说金晶了，别说台上的荆国平等人了，下面的几百号人马上都镇住了。他们一听沈红星说的这些　线头”就明白是个悲情戏，但是听起来好像挺感人的？这还只是听听而已，几百号人光用脑袋想想，就已经感觉出来要是经过编剧补充细节以后，这个创意绝对会成为荧屏催泪弹，效果要比当年的《妈妈再爱我一次》强不尸

台上的金晶也惊了，她多少年来，一直是作为儿童文学家，脑子里想的都是学龄前儿童会喜欢什么，从来没想过　大龄女青年喜欢啥，也从来没想过这么一个细小的同情因素，可以瞬间扩展成为这么感人的剧情。

这个时候，就听台上的沈红星继续说道：“我知道，不管是咱们美影厂的编剧，还是别的电影厂的编剧，基本都是听到什么故事，觉得感动了自己以后，才会想着把这个故事改编成电影。这样行不行？行，当然行。但是这样产量太低，实际上，故事是可以批量生产的。怎么批量生产，就像我刚才一样，主题先行。”

沈红星就这么开始教起来美影厂的这些人怎么做创意怎么做商业化的剧本，在沈红星看来，这种主题先行，虽然听起来好像很　文一革”但是实际上只是那个时代把这种不错的做法给弄僵化了而已。

比如说《功夫熊猫》，什么主题？惩恶扬善而已，主旋律不？超级主旋律。但是先定下来这个主题以后，安排下主线，再加上各种不同的元素，最后就成了可以在国际市场上面狂卷票房的动画大作。

只要一咋，电影，一个，一个剧本，可以用一句话归纳出来主题，那么就可以逆向操作。就可以先定主题，然后再不断添加各种细节，直到把这个主题丰满成为一个让观众满意的剧情。

接着，沈红星就弄始讲他关于女版《轻音少女》的剧情设想。这个悲情的题材，其实是他前世听来的一个段子，传说是日本一对父女发生的真实的事情。父女两人都重病住院了，父亲安慰女儿说只要病好了一点，就会带女儿去全世界的迫斯尼乐园玩。

但是两个人的病却越来越重，最后小小的女儿用了她带到病房里的一个小熊来代替父女俩。小熊代表爸爸，然后女儿在小熊身上写下自己的名字，代表自己。她拜托护士，把这个小熊传出去，希望外面的某个不认识的陌生人，可以帮助她完成父女两个人环游世界上所有迫斯尼公园的愿望。

然后外面一个个的陌生人听到了这个故事后都被感动，开始不断的接力，从日本到美国，再到欧州。最后这个小熊玩偶带着父女的愿望，在无数个陌生人的帮助下，环游了世界上口个国家，到了所有的迪斯尼乐园，后来当小熊回到了女孩的手上的时候小女孩哭着感谢全世界所有的陌生人”

当初听到这个故事的时候，沈红星这个大老爷们还忍不住掉眼泪了。他这次想到做《轻音少女》的剧场版，就想把这个故事修改以后搬上荧幕，让四个主角，为了女孩，为了小熊而努力义演，凭借着自己的努力赚到旅费，然后带着小熊在口个国家旅行，这不是个很感人的故事么？

“好了，下面说说男版的剧场版电影吧。”沈红星拍了拍手说道。刚才那个故事有点沉重，一听完之后。整个会场都沉默了下来，气氛挺压抑的。

“男版的相对来说，就很轻松了。”沈红星笑了笑说道，“男生嘛，喜欢打架的，暴力的，机械的。所以我个人是想让四个女主角跟一些新的原创角色在一起，来一场八　　。混在一起进行团体打架。反正我初中的时候。最