超级女声宝典-第4部分

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已。
　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
　　第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道歌唱学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
　　超级女声选手：宋琳
　　第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
　　吸气与吐气的技术
　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性。
　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
　　1、吸气
　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
　　2、吐气
　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
　　3、唱歌时要有气息支持点
　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
　　4、不同的乐句用气是不同的
　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲的不同要求有所不同。下面就介绍几种不同的呼吸练习法。
　　1）缓吸缓呼　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
　　2）急吸急呼　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
　　保持正确唱姿
　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
　　成功元素：　10强超女谈发声
　　Q外形在“超级女声”的比赛中是否占有很重要的位置？
　　叶一茜：我不知道大家怎么回答这个问题，但就我个人而言，我觉得在“超级女声”这个节目中，大家比拼的应该是每个人演唱歌曲的实力，而不是选手们的外表，如果仅仅依靠外形，那么和“选美”就没有区别了，“超级女声”吸引那么多人来参加地方我想就在于她是以声音的实力在决定谁是第一谁是第二。当然，如果有好的外形，再配合你好的声音，我想这个选手将会是“天下无敌”了吧。所以，说到外形和声音，我想在“超级女声”这个节目中，大多数人还是会优先考虑选手的声音。
　　李宇春：“超级女声”进行到今天，我也看了很多网上的评论，我知道，在很多人的眼中我属于一个“另类”歌手。我承认，外形好的选手在比赛中肯定会占有先天优势，同样唱功的两个人，当然外形好的一位应该会获得胜利，这是没办法的，如果我是评委我也会这么选择的。但是，正因为这个节目中“超级女声”，因此，我想选手们来到这里更多是比拼谁的歌声动人，谁的声音效果多。从这一方面讲，我在平常做的应该是强调自己的唱功训练，强调自己发声，而不是一味的讲究对形体上的包装。站在舞台中央，我希望我带给大家是我的声音。
　　朱妍：外形重要，但显然声音更重要。我是从郑州赛区走出来的，从数万人的海选中一直到最后的总决选择，在我的身边我看到过许多例子，一些“貌不惊人”的选手往往却走到了最后，她们之所以能走到最后，我想是因为她们的声音征服了评委。同样，在我们一起训练的时间里，我发现，几乎每个选手每天都在那里练习发声，在那里“叽叽哇哇”地练习发声。声音是永久的，外形只是暂时的。
　　Q对于“发声”这一环节，平常训练最多的是什么？
　　张靓颖：如果说感情的投入是个软件，我想“发声”应该算是个硬件吧。从第一开始唱歌到现在已经有好几年的时间了，但直到现在，我自己认为在这个环节上我还是没有把握好，而且有时候甚至还出现一些不该有的毛病。目前，其实不能说是目前，而是我一直在做的是在唱歌的时候争取完全抛弃在日常生活中的一些发声习惯，避免那些生活中的发声习惯影响了自己对歌曲的演绎。
　　何洁：我喜欢唱快歌，也许正因为唱快歌的原因，需要发声器官更更多的支持，所以在“发声”的环节上，应该是我平时训练最多的一项内容。就像很多评委老师给我的建议，让我尽量别总用声带来唱歌，我现在的主要练习的一个方向就是如何让各种发声器官协调的工作，随心所欲地运用各种发声器官。没有接触到唱歌之前，我总认为唱歌嘛，就应该用声带去唱歌，接受了一些正规训练之后，我发现如果单纯地依靠声带来发声，不仅你无法很好的演唱出歌曲，而且容易让你的声带因为太疲劳受到损伤。所以，在平常的训练中，有时候我在唱歌时我就试着不用声带发声。我想，对于每个选手而言，如何练声都是一个特别关键的问题，每个人可以根据自己的特点进行“取长补短”。
　　黄雅莉：发声训练，我想对于我来说主要是在各种声区的转换上下功夫，这点我想也是因为我所演唱歌曲的风格所决定的。面对麦克，如果你的转换区之间进行的不好，哪怕只有一丁点儿的失误，麦克也会将你的这一点暇疵无限的放大，到时候，我想选手可就臭死了。所以掌握好中、高和低三个声区的转换是很关键的一点。因此，在平常的时间里，和我在一起的姐妹们总能看见我在“吊嗓子”，没办法，谁让我在这方面不行呢，所以只好用“勤能补拙”来勉励自己了。
　　周笔畅：呼吸，应该最重要的是训练自己的呼吸。可能在海选时这一方面体现不出来，但进入淘汰赛时，有时你一场比赛要演唱好几首歌，这就对你在演唱歌曲时的呼吸提出了要求，因此，在业余时间或者在进入海选之前，我做的最多的关于发声方面的训练就是呼吸，当然这肯定不能盲目的训练，要结合一些教材进行，可能话可以找找一些专业老师对自己进行一些辅导，根据老师的建议进行有针对性的训练。
　　致胜关键：“超级”评委发声忠告
　　“超级女声”的比赛中，很多选手选择了很多不同的歌曲来表现自己，当然，不同的歌曲有不同的表现形式，而且每个选手自己对歌曲也有独特的演绎方式。
　　发声，严格意义上说应该是属于唱功范畴。在对歌曲的演绎之中，很多场次的比赛中，我们总能见到一些选手在演绎歌曲时用到许多假声。例如，在总决选8进6的比赛中，周笔畅在演唱《流星雨》时，就大量地运用了假声。
　　谈到对歌曲的演绎时选手运用真声与假声问题时，成都赛区的评委之一科尔沁夫认为，从根本上说，真声与假声的运用要根据歌曲来处理，一首歌曲，一名参加“超级女声”的歌曲不可能说完全用假声将它唱完，同样，如果一首歌曲之中该运用假声的部分你却运用了真声，这将会很大程度上降低评委对你的印象。因此，如何恰如其分地运用真声与假声将在很大程度上提高歌手在评委心目中的印象分。“运用假声，需要根据歌曲的音域来变换。”在谈到为选手打分时，科尔沁夫说，评委们肯定不会说你的的假声很完美，但是如果你在歌曲的演绎中表现出与原唱的歌曲的风格不同，而且表现特别优秀，评委们当然有理由给高分了。
　　说到唱歌，身为歌手同时兼任2005年“超级女声”评委的常宽希望能以自己的经验来告诉许多想参加的“超级女声”的选手，告诉他们在演绎歌曲时如何根据自己的声线来表达歌曲。
　　常宽说，很多人认为他唱的是R&B，但在常宽自己看来，他唱的应该算是Rack&Roll摇滚乐。为什么呢？常宽说，因为他的声线属于在男中音到次高音音域的歌都可以唱的，他不是男高音，所以会演唱一些比较Hop　Rock流行的摇滚的歌曲。“其实很多女孩子比较喜欢听我唱情歌，也试过有一次在一个主持人的晚会上，我唱情歌当场把胡可感动得流眼泪。但是我还是愿意唱一些摇滚的歌，因为对于我来说，唱那种口水情歌或者KTV的歌是随时可以唱的，只要我唱好了摇滚。”看了很多“超级女声”的表演，常宽说，他希望很多人把唱歌当作武功来修炼，他希望能以他这么多年地在歌坛上摸打滚爬的经验告诉所有的希望成为“超级女声”的选手们，唱歌不是一个体现技巧的工作，如果光是靠技巧来唱歌的话，就会太学术了，也会将唱歌变成一种很无聊的职业，那就没意思了。
　　装点音符的精灵——超级舞蹈篇
　　舞蹈的世界
　　大多数的超女并不看重舞蹈，殊不知舞蹈的肢体表现对于歌唱的表现作用是非常有效的，至少专家是这么认为。专门从事舞蹈教学工作的舞蹈系主任杨坤女士在看过超女成都赛区总决赛后就颇有感触地说，如果张靓影出色的英文歌演唱加上一些舞蹈动作的话，那么最后的冠军也许就是她了。英文歌明快旋律或是蓝调节奏如果附之以大开大合的爵士舞动作，哪怕只是简单的上身动作，也会轻松调动在场观众、大众评委的情绪，拉高整个赛场的气氛。甚至矜持的常宽和顺子也不能例外，因为既妩媚又奔放的爵士舞实在是太诱人了。
　　显然李宇春知道自己在做什么，成熟的唱功加上并不花哨的街舞动作，一下子变得个性十足，将冠军和追捧一并收入囊中。要知道，当实力最强的成都赛区进入最后的决赛阶段时，近乎完美的演唱已经让评委和观众无法分辨谁是更好的那个。于是，肢体语言的运用在某种意义上成为左右胜负的砝码，同样取得成功的还有上个赛季的总冠军安又琪，一个街舞的高手。
　　还犹豫什么？进入一个舞蹈的世界吧，她会让你的歌声更具表现力，让你的歌声更加美妙动人。
　　爵士舞帮你找感觉
　　爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧