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大话西游宝典-第25部分
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“周星驰式青年”也创造了新的都市童话，充满了想象力，有些天真，还有一些矫情。间杂了这些复杂的因素，人们发现童年时曾经有过的一些幻想，现在由一个成年人，在大庭广众之下实现了。
最有代表意义的就是《百变金刚》和《破坏之王》。《百变金刚》虽然模仿了《变相怪杰》中的一些情节，但剧中使用的道具和出现的人物如“阳婆婆”、“西人牙膏”、“人头马桶”却经常出现在孩子的口中和幻想里。《破坏之王》中不仅以加菲猫作为噱头，还让弱者仅靠撒泼打滚就战胜了不可一世的敌人，虽然有些阿Q精神，但这些幻想不都曾经在我们的童年时代出现过吗？
周星驰的文化就是人性的文化，代表中国特色的儒家世俗文化。虽然很“俗”，但绝不“低级”。这就是让你我觉得亲切的原因。
周星驰及其他周星驰的影片很具有职业精神，有很多精致的道具，让观众觉得拍电影的人下了很大的功夫。像在《算死草》中那间设计巧妙的“不得不亲水控接吻间”一样。这当然要归功于制作人员，还有那些与他搭档配戏的“搭档”。
第一节 功不可没的搭档师——
在周星驰的典型影片中，周星驰本人的戏分占绝大多数的比重，但同他搭档的配角演员也在其中起了相当的作用，有时甚至是不可或缺的重要因素。
这些搭档在片中，有时被周星驰戏弄，有时和周星驰一同戏弄别人。他们在大多数的影片中为‘周星驰式青年”提供了社会环境，创造‘周星驰式青年”存在的文化背景。
…
众多搭档中最默契的恐怕就是吴孟达了，二人总共合作了20部影片。他们的合作被认可是从《赌圣》开始的，之前他们也曾在《江湖最后一个大佬》等影片中有过合作，但那时并不是他们的黄金时代。
达叔通常给人一种憨厚老实的感觉，因此经常在剧中成为“周星驰式青年”的戏弄对象，是周星驰最好的附和者和支持者。但他有时却非常清醒，总在细心地观察周星驰的表现，虽然大多数时候趋炎附势，但也会在关键时刻让剧情发生变化。比如《百变金刚》中，＿他就有一个纯粹的帮凶，变成了最后引领周星驰继续生存的精神领一袖。
与达叔风格截然相反的要算是陈百祥了，达叔憨厚，而他却十．分狡猾，敢于出卖朋友，虽然有时也被周星驰戏弄，但仍就是一种。对手戏的状态。《鹿鼎记》中的多隆，虽然一直在当帮凶，可关键时、＿刻还是站出来把周星驰出卖了，他用刀架着周星驰的脖子，在他的S回回胸前挂上“韦小宝罪大恶极”，还在“韦小宝”的名字上打叉。”。
还有一位重要的演员，就是让人难以忘怀的罗家英。他在《大话西游》中塑造的唐僧形象，恐怕是每个看过这部片子的人都难以。忘怀的。他对中国带有“儒家”风度的贫嘴进行了全新的诠释。如。果你仔细观察就会发现，唐僧的全部语言中，居然很少有废话或胡。说，讲得都异常有道理。‘宇一下子不难，但难能可贵的是贫一辈子。”
与周星驰合作的女演员中，张敏与周星驰合作过的片子最多，一共有10部，但她的表演多苍白无力，宛若花瓶。只有朱茵、吴君如在一些影片中有着比较精彩的表演，其他女演员则没有给观众留下大多的印象。吴君如其实在周星驰众多的片子里出场不算很多，但是，只要是吴君如出场的戏绝对是有看头的。举个例子，《鹿鼎记》里，她不过正式出场过三次，每次出场也不过三五分钟，但就在这短短的三五分钟里，吴君如绝对是出彩的；还有在诉申龙教》里她甚至才出场一次，而且时间短到不过一分钟，但她那句“东方不败”一出口，就足以笑倒所有观众。
第二节 周星驰影片中不可忽略的龙套演员——
如果你是一个对周氏艺术非常了解的观众，且看过了25部影片以上，那么你会很容易地在他的影片中找到一些巧妙的小噱头，每每这时你便会露出会心的微笑，感激这个年轻人的用心良苦。这些噱头通过几个同样的演员用同样装束，同样动作，同样表情的表演，将周星驰的几部大戏穿在了一起。
最著名的恐怕就是前面咱们提到过的那长着满脸“胡子茬”的哥们儿，曾经数次客串“美女”。虽然这哥们儿几乎没有什么台词，且动作除了抠鼻毛便是甩头发，但每次出场都对剧中的情节变化起了一定的影响。他在《大内密探零零发》中出现在皇帝的后宫佳丽中（站位靠前，可能还比较得宠，导致零零发为皇帝寻找美女而引出结尾的高潮）；在《九品芝麻官》中，他又扮演一位在周星驰被处斩前要与之传宗接代的新娘（最终造成周围过分恐惧，撞塌了监狱的墙壁，导致越狱成功）；之后他又在《武状元苏乞儿》中成为苏灿家的一位远房表婶，苏灿准备介绍给其父谈恋爱，以换取回广东的路费（因婚姻不成，无亲戚可投，导致二人不得不卖艺，而被赵无极打成残废）；最令大家印象深刻的，恐怕还要算《唐伯虎点秋香》中，那位在桥畔倚栏而坐的大姐，“桀骜不驯跳河取义”（有如此美女，方衬托出秋香的美貌）。此外，这位美女还曾在《国产凌凌漆》中扮演过丽晶大宾馆的女服务员兼做皮肉生意（据说是顶级的“本地货”），而险遭找杀。
也许大家对“小强”的名字并不陌生，它就是一只蟑螂（《唐伯虎点秋香》），但大家对“旺财”这个名字应该更熟悉，因为他不仅同为《唐伯虎点秋香》中的一个重要角色，而且还在其他影片中至少出现过两次。它在《唐伯虎点秋香》中“比惨”一场戏的关键时刻，叫了两下就死了；在《大话西游》中“旺财”叼过了一根绳子，至尊宝问：“‘旺财’，为什么你叼的这跟绳子这么眼熟？”于是发现是系乾坤袋的绳子，才知妖精出逃；还有一个叫“旺财”的，是以死狗形象出现的，那就是在《九品芝麻官》中，“旺财”被人勒死，成为张敏全家并非毒死的重要证据，为侦破此案做出了重大的贡献。
周星驰在香港影视界有相当的地位，所以一些大明星如周润发、成龙等在他的片中客串小角色已经不是什么新鲜事了，但有一位佳宾还是想请诸位星迷注意一下。这个人就是曾经出现在《龙的传人》中的“n—myw＊让e（基米·怀特，片中翻译为白韦德广，喜欢台球的朋友一定很熟悉他，他就是素有英格兰斯诺克传奇人物的台球大师Jimmy Wnit6本人，他曾经世界排名第一，当时的世界排名第六。有这位巨星助兴，可见星爷的面子。
还有一个很巧妙的地方不得不提。由杜淇峰执导的《审死官》是重拍自当年同名的一部粤语残片，当时的主角是马师曾。而在这部新片子中，马师曾的照片却出现墙上，成了宋世杰仙逝的父亲。
其他还有很多类似的闪光点，需要大家仔细观察，认真发掘。
回看周星驰在《射雕英雄传》中的宋兵乙，如今，这个过河生变的小卒，已经成为了喜剧之王。对这段常人难以想象的经历，周星驰自己也做出了总结，正像在他在《喜剧之王》中说的：“我是一个演员。”不管今后还会有什么作品，但他曾经有过的已经足够让我们玩味了。
曾经有一个大师，他就在我们面前。但是我们没有承认，等到失去才追悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那个大师说：我爱他。如果非要给这段爱加上一个期限的话，我希望是——一万年。
从周星驰现象看后现代文化
“我只不过想研究一下人与人之间的一些微妙的感情。”借用《大话西游》中菩提老祖的一句话，此篇文章找到了主旨和归宿。本文粗略论及了关于周星驰现象的诸多方面，戏路，角色，带来的影响，人们的态度……初步认为周星驰这个“后现代主义新青年”是个性情中人，无厘头电影这种商业搞笑片是种经典文本，并且着重分析了《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》三部影片，从文化．政治、爱情几个角度对经典文本和性情中人作了深入探讨。卑之无甚高论，或许不无裨益。姑妄写之，姑妄读之，姑妄信之吧。
周星驰是一个演员，十几年之间主演过将近扣部片子。香港搞笑片是一类电影，处于“主旋律”和“肥皂剧”夹缝中以无厚人有间。这个“无厘头”演员和这类“快餐式”电影无意中成了一种“后现代”文化景观。
“理想加卖点的完美结合’，这是演戏、搞新闻、写论文、以及做人的最高境界。然而“真理从来掌握在少数人手中”，“一切无可挽回地走向庸俗”。诸多理论张牙舞爪呼啸而来，各种姿态矫揉造作弥漫而去，“世界之暗从未到达存在之光”。
斯宾诺莎说：“不要哭，不要笑，只要理解。”面具撕破尘埃落定之后，其实香港搞笑片自有其闪光之点独到之处，有些昙花一现的事物尤其令人怦然心动。周星驰这个“后现代主义新青年”，骨子里某种东西以一贯之，算得上一个“性情中人”。从这样的性情眼光看去，文化无处而不在，社会解读、娱乐解读和商业解读之外，尚有一种性情解读。
文化的“喧哗与骚动”，政治的“存在与虚无”，爱情的“够结与决绝”……经历了玩世不恭的‘呼美”，晤对了始料未及的“体验”——周星驰诗意盎然，无厘头历史感深厚，搞笑片的“生命中不能承受之轻”。这种修论不敢授人以柄，但求不负我心，不敢得意而忘言，只愿相忘于江湖。
“所以，丧失与崩溃之后无论所来何物，我都已无所畏惧。”
题外话：关于周星驰现象的疏理及反思
这个题目实在难写。把周星驰这个俗人请上大雅之堂，给香港商业搞笑片强作解说，这都是费力不讨好的事。有很多细节要到位，各种关系要搞掂，还要考虑作者的笨拙精神和一己性‘惰，以及读者的文化理解和。动理承受等等，等等。“周星驰研究”的“话语权利”和“权利话语”（福柯语）最终得以落实到手，盈怀在抱，简直是蜀道之难难于上青天。
这个题材又确实值得大写特写。周星驰的“无厘头”为什么一夜走红，深入人心，以至于有人暧昧地称他为“周星驰”？王晶的商业搞笑为什么大获全胜，畅久不衰，以至于有人“傲慢与偏见”商业片是最有文化的？为什么看了《唐伯虎点秋香》禁不住狂笑，看了《大话西游》却难以自抑地想哭？这种情结意味着什么呢？还有哪些“于我。已有戚戚焉”的“性情中人”呢？“后现代”文化为何要以周星驰俗人为形象先生和革命样板呢？
这个题目有些不合时宜。铁打的营盘流水的兵，皇帝人人做今年到我家，流行文化就朝三暮四乱七八糟，昨天还是《勇敢的。动人今天改为《本能入明天又是《楚门的世界》了。周星驰江郎才尽，搞笑片也只剩下耳提面命皮笑肉不笑了，再怎么“反文化”“后现代”，也只好追忆似水年华，稍不留心就落入了俗套。
这个题自有很多写法，这得看各人的口味、兴趣、风格和性情。一场游戏一场梦，这种偶然性无与伦比。周星驰的“无厘头”带来了不尽的大众娱乐，也提供了无数的文化可能。花里胡哨的帽子漫天飞舞，不清不白的脏水到处四溢，乱花渐欲迷人眼，只缘身在此山中。“出来混的要讲义气”（《喜剧之王》经典对白），幸得一杯羹皆大欢喜也。既然前人之述备矣，后辈小子只好“但开风气不为师”，千古性情一回了。
这个题目只能在“螺旋式上升”或“波浪式前进”中完成。像古代微语一样，上帝不能造出打败自己的东西，这种悖论对上帝万能论产生了深深的质疑。周星驰这个吃了没文化亏的演员却很有文化，低级趣味却又深刻无比，花哩胡哨却又美不胜收。就事论事，拘泥成见没什么意义，反而不如放开手脚，发散思维，跟随可爱而反叛的齐天大圣权作一回怪诞而诡丽的“大话西游”吧。但愿这种“否定辩证法”也能使人对生命和爱和美产生深深的思索。没有矛盾的知识只能是权力，存在的就是合理的存在只能是虚无。
慰情而聊胜于元吧。知其不可而为之吧。请读正文。
众生相：关于周星驰的角色及类比
提起周星驰，有文化的没文化的都不会陌生，一种奇怪的感觉才下眉头却上。心头，或者鄙夷不屑，或者会心微笑，或者一脸茫然，或者感激涕零，或者避之唯恐不及，或者旁顾左右而言他，或者过房门而大嚼，或者陷于其中不可自拔……说这些当然没什么意思，与周星驰本人及其所演角色也没什么关系。周星驰的片子随时随地都能看到。最值得一提的是，大学里的周星驰专场。每一次都是狂欢的节日，每一部都是怀旧的经典。
“我是个演员。”最新上市的《喜剧之王》中周星驰如是说，诚哉斯言。如果说王朔是个痞子作家，那么李伯清就是个散打语言大师，金·凯瑞则是个搞笑表演艺术家，而集文字、语言和行为艺术于一身的绝大成者非周星驰莫属！
周星驰的风格丰富多彩，严肃的、胡闹的、反叛的、嫁皮的……不一而足，角色良喜不齐，才子、打手、清官、小人……踏歌而来。什么剧本都得。已应手，什么情节都令人叫绝，什么理论都能从周星驰身上看出象征意义。文变染乎世情，90年代的转折突变，香港社会的商业大潮，全球性的思想没衍都在无厘头电影中得到了深刻的反映和普遍的渲泻。“不是我不明白，这世界变化快”，人们在反思和回顾经典文本的同时，也利用经典文本表达现代内容，或者模仿或者反讽，从而产生强烈的喜剧性效果。
与徐克的孤傲怪异、关锦鹏的委婉怡然以及王家卫的游移恍馆相比，无厘头电影更加轻浮浅显，通俗易懂，在有。已无意间冰释消解了经典文化。无深度无责任无距离的戏谁解构赋予了周星驰无数种文化的可能，“这种人并不想严肃的对待可能性，因此这可能性也就不会含有这种风险：他选择了某种决定并因此束缚住了自己。”
对武侠片的疏离式戏拟。武侠片里的英雄侠女合奏一瞬“笑傲江湖曲”，淋漓尽致，美仓美英，编尽了“成年人的童话”。无厘头电影却将“侠之大者”疏离成“英雄的失落”，《龙的传人》片中的父亲影射传统的英雄形象，类似李小龙，但儿子并不是一个父传子受的武打小英雄，而是一个爱打台球的游荡小青年。儿子的叛逆行为表现在从武艺打斗争胜的故事转为台球擂台争胜的形式。影片中现代都市和乡土风情交错进行，传统功夫的敏捷身手和时下流行的开枪动作你来我往，从而讽刺了传统方式要求平等、尊严、不受欺凌、嫉恶如仇的英雄主义民族主义。《大内密探零零发》则更为彻底，片中没有真正的英雄，也没有父子师徒的关系设置，只有与皇上、女人的关系。《国产凌凌漆》一个用杀猪刀的肉贩子却成了“民族英雄”。英雄时代一去不复返了。
对警匪片的疏离式戏拟。常规警匪片中，警察是正义、勇敢、出生入死的正面形象，但在《咖胆辣椒》中，咖胆与辣椒这对警察不再百战百胜威力震慑，而是懦弱恐惧、遭女性遗弃的普通人。无厘头电影经常对警匪片�
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