文娱大戏精-第263部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　同样的几步路，他已经走了六遍，只是为了方便摄影师在这个狭窄的空间拍到足够多的角度。

　　　　这次，曹一方走了几步路后，便回过身去。

　　　　灯光调节的非常妙，曹一方离开电梯后，电梯白炽的灯光便熄灭了，在监视器的屏幕上，吕惊蛰一开始只能看到曹一方在微光下的脸，大范围都是黑色的背景，显得格外压抑。

　　　　他背后的黑暗里隐约有东西在动，一闪而过。

　　　　曹一方果断转身。

　　　　静待几秒钟后，血尸终于出现在了微光下。

　　　　摄影师跪在地上，仰拍血尸狰狞的面目。

　　　　“啊呀呀呀！”

　　　　一声咆哮。

　　　　曹一方怡然不惧，似乎只是在观察，从下往上，把血尸整个看了个通透。

　　　　学识二话没说，大步迈出，一拳砸碎了电梯旁的墙壁。

　　　　道具组布置的塑料板破碎，从里面淌出了一地黑色不明物体。

　　　　又是一声咆哮。

　　　　曹一方转身就跑。

　　　　血尸动作艰难的往前追。

　　　　大长腿刚迈出两步，就像是膝盖突然中了一枪，他径直摔倒了地上。

　　　　跟在身后，手持摄像机，刚起步助跑的摄像老师猝不及防，一个高难度的跨栏动作从血尸身上飞了过去。

　　　　然后落地。

　　　　劈叉。

　　　　所有隐藏在黑暗中的工作人员都听到了裤裆开裂的声音。

　　　　……

　　　　他们花了两天时间，才拍完了这几场简单的追逐戏。

　　　　曹一方和吕惊蛰两人窝在设备间里，安安静静的把拍摄完成的戏份看了好几遍。

　　　　不是很满意。

　　　　“外面取景实拍的局限性太大了，你看，这一场是场地太狭窄，设备铺展不开，而且温度、光线，我们都不能很好的掌控。”

　　　　“室外问题更多，我看这剧本，其实几乎处处都要特效，脱离了摄影棚太难搞了。”

　　　　吕惊蛰经过了这两天的尝试，深思熟虑后，提出建议：“我们要不然还是全部搬到东方影都吧？这样资源集中，我们也不用带着那么多工作人员和设备到处跑，各地勘景，有的地方还死难预约。”

　　　　曹一方嚼着口香糖，问道：“你是说，全部都搞绿幕拍摄，不要实景了？”

　　　　“对，呃，也不对，我们在大摄影棚里搭建实景，全部都自己搭建。”吕惊蛰道：“龙王也是这么建议的，预算勉强够，顶多是增加点布景时间。”

　　　　曹一方点头：“那我听你们的，你是导演，以后只要在预算以内，你自己做主，我实在是没精力管这些事了，你得让我留点时间给角色还有剧本。”

　　　　吕惊蛰感到曹一方的信任，他终于逐渐掌握了剧组权力，压抑着兴奋，低声道：“那就……我说了算啦？”

　　　　曹一方低声：“你说了算。”

　　　　吕惊蛰捧过他的脸，狠命的亲了一口。

　　　　……

　　　　无限乐园剧组，浩浩荡荡的杀进了东方影都产业园区。

　　　　曹一方等人也都是见过世面的人，但是第一次来到这个号称亚洲第一的重工业电影基地，一个个还是成了逛大观园的刘姥姥。

　　　　“早就听说过，青岛这个电影基地很牛逼。”吕惊蛰仰着头，看着头顶方方正正，足足有九层楼高的摄影棚，呆若木鸡的摘下墨镜。

　　　　“但是没想到这么牛逼。”曹一方迈步走进了这个摄影棚，入眼处尽是青青草地的颜色。

　　　　绿到心坎儿里。

　　　　整个一万平米的摄影棚，前后左右完全被绿幕所覆盖。

　　　　然后，他看到了电影工业在被资本唤醒之后的恐怖力量。

　　　　不计其数的剧组工作人员在各司其职的忙碌着，他们就像不眠不休的工蚁，呕心沥血的铸建他们的蚁巢。

　　　　在他的面前，摆放着一节地铁车厢。

　　　　透过车厢看出去。

　　　　那是一座城市。

　　　　

第四百九十七章　截然不同的表演（）　
经过不断的摩擦和磨合，剧组终于进入了一段顺畅期。

　　　　万平摄影棚被再次从内部分隔开来，隔离出几片互不相关的区域，尽可能的利用起每一寸空间，他们按照拍摄计划的流程排序，首先在a区为诡影迷城这个故事中的剧本造了一座虚拟城市。

　　　　当然，再大的摄影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。

　　　　但是至少有一比一的地铁车厢，铁轨，站台，甚至有地铁线路指示牌

　　　　从a区往b区走，仿佛就走在一座迷你小城里，部分建筑物都搭建得相当真实，商场的橱窗，公交车站，广告牌，但凡在戏里面他们要十分接近，甚至需要接触到的布景，全都是真的，并不是塑料泡沫板做的草率布景。

　　　　曹一方刚来的时候已经震撼过了。

　　　　烧钱真好！

　　　　经过几天调整，等候a区布景组搭建完成的时间里，曹一方让胡悦龙给他们都做了简单的常识培训，主要是关于怎么配合拍摄这样纯粹的绿幕戏。

　　　　听完一系列培训教程后，别说是沈遇安、邱山淇这类十成新的萌新演员，就连曹一方这根演艺界老油条都听的脑仁嗡嗡响。

　　　　虽然无实物表演的技巧理论大家都学过，曹一方自己也参与过绿幕拍摄，但是那都不是一回事。

　　　　开玩笑，几十平米的摄影棚和一万平米的摄影棚是一回事吗？！

　　　　以前拍摄绿幕戏时，感觉场地小到放个屁都无所遁形。

　　　　5％和50％的特效占比更不是一回事。

　　　　包括导演吕惊蛰在内，他们都深深的感受到了国内电影工业的虚胖。

　　　　2020年了，连国内观众现在都对绿幕不陌生了，年轻观众都是被美国大片喂养长大，对特效场面见多识广，一眼就能洞悉五毛特效和一块特效的差距

　　　　他们不敢相信，中国已经是全球第二电影票仓，但他们这些影视行业从业人员，居然会对大场面的绿幕拍摄这么生疏。

　　　　“我觉得无实物表演对你来说，没什么问题。”

　　　　曹一方对正紧张做着热身动作的沈遇安说道：“你试戏的时候就发挥的很好，无实物表演最考验想象力。”

　　　　“没问题，我没问题的！”

　　　　沈遇安做完一整套广播体操，又开始搓热自己的脸庞，自我打气：“我台词背熟了，角色也理解了，我一定没问题的”说完后，他又往胡悦龙那边走去：“我再去看一遍previz就好。”

　　　　曹一方嗤笑一声：“所以说，心态大于实力，性格决定命运这孩子就是不自信。”

　　　　他在布景间闲逛了几步，见稍后有戏份的演员们都凑过去看了，当即也有点心慌露怯。

　　　　“我也再去看一遍吧，小心驶得万年船。”

　　　　万一新人都没出错，自己出错了岂不是很丢人？

　　　　previz是“可视化预览”，被视为壕莱坞导演创作的神器，真神器，不是一刀999的那种。

　　　　绿幕环境下的拍摄跟他以前熟悉的实景拍摄完全不一样，非常麻烦，极有讲究，除了表演层次的难度以外，对光线的控制也相当苛刻。

　　　　拍摄的背景只是一块绿幕嘛，这些背景最后是需要特效填充的，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。

　　　　抠像的绿背景和前面的表演区域要分开，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。

　　　　光照亮度在整个屏幕上应该均匀，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异，这意味着需要大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时要采用黑布遮挡。

　　　　这种环境拍摄，曹一方意识到自己以前很多坏习惯都要改，比如自由发挥

　　　　演员的自由发挥，被特效组局限在了一个特别小的范围里。

　　　　因为走位、镜头把控、灯光布置等均存在不同程度的难度，在后期制作时，也便会遇到各种各样的问题，需要反复修改，甚至是补拍、重拍镜头，增加制作难度，延长制作周期，同时制作成本也大大提升。

　　　　神器——前期视觉预览技术previz，就是为了减少这类情况的发生。

　　　　在正式拍摄之前将拍摄内容简单制作一遍，用低模、简单动画展示出演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等大方向，供导演、摄像指导等人参考。

　　　　以前都靠的是分镜、概念图、实体模型道具来完成视觉呈现，现在是通过计算机动画工具iaya等来完成、加速这个过程。

　　　　说了这么多，歧视拍摄大量的绿幕戏，就一个字。

　　　　超难！

　　　　“无限乐园，诡影迷城篇，第一场第一镜第一条，marker。”

　　　　场记板打响，停顿一秒，让吕惊蛰看清楚后，才慢慢退出镜头。

　　　　一个一米九的肌肉壮汉，第一个走出地铁车厢，来到了站台，环顾四周。

　　　　跟随着这位健美冠军特型演员，曹一方和沈遇安还有一男一女两个龙套演员也慢慢走出。

　　　　当所有人离开车厢后。

　　　　地铁车厢的灯光瞬间熄灭。

　　　　唯一的女生“啊”的一声惊叫起来，扑在自己男朋友怀里。

　　　　曹一方半眯着死鱼眼，扭头看去，一个不屑的表情还没有完全呈现，耳边另一声分贝更大的男士尖叫顿时炸响。

　　　　“啊——！”

　　　　而且更持久。

　　　　本来嘛，在那一个瞬间，曹一方记忆库里的表演本能反应就要出现。

　　　　按照常理，瞬间受惊，他会双眼用力一闭，双肩一耸，不自觉的缩一缩脖子。

　　　　但他想起封不觉这个角色的特性是被封印了恐惧情绪，既然完全没有恐惧，瞬间受惊的本能反应也就不存在了。

　　　　硬生生的克制住，转而用另一种表演方式呈现。

　　　　刻意半眯的死鱼眼本来看向左边的矫情女生，在身旁尖叫炸响后，他脸上的不屑和嫌弃瞬间消失。

　　　　死鱼眼挪回正中间，盯着镜头上方，整个人动也不动。

　　　　身旁沈遇安扮演的角色是主角的死党，两人的现状截然相反，主角没有恐惧，而他则胆小如二哈，曹一方在编写剧本时，对这一类剧情进行了细化。

　　　　譬如此刻，在恐惧紧张的氛围里，冷不丁的植入笑点。

　　　　刚刚那个女生本来只是突然被熄灭的灯光吓到，这下子却是真的被沈遇安的尖叫吓着了，沈遇安的叫声还没停歇，她的叫声又刺耳的响起。

　　　　明明什么都没发生，这此起彼伏的尖叫声就显得格外喜感。

　　　　沈遇安和那女生尖叫着对视，然后骤然停止。

　　　　尴尬的氛围在空气里弥漫。

　　　　镜头对准了曹一方毫无反应的脸，结合剧情，完全能看到他脸上的生无可恋。

　　　　尴尬的沉默中，曹一方声音毫无波动的开口吐槽：“要不是系统拦着，我现在就把管钳塞进你喉咙里。”

　　　　沈遇安满脸委屈。

　　　　“咔！过了！”

　　　　经过这一场拍摄，曹一方找到了一些感觉。

　　　　这部戏要还原本身的味道他，不对，他们所有人，都要有一种漫画般的表演方式。

　　　　

第四百九十八章　编剧精度（）　
……

　　　　没有着急着立刻完善自己的想法，所谓漫画式表演方法，在曹一方的认知里稍显模糊。

　　　　这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。

　　　　或许……比较接近无厘头表演？

　　　　曹一方一直认为自己是个实干家，模糊的正确总比精准的错误好，没有完全搞清楚的东西，先实践起来再说。

　　　　著名的实干家，临冬城的斯塔克家族优秀后裔，托尼。斯塔克曾经说过：

　　　　“有时候，在学会跑之前，你要先学会飞。”

　　　　第二场准备就绪后，吕惊蛰远远的喊了他一声：“一方！”

　　　　曹一方从沉思中醒来，看到死党询问的眼神，他比出大拇指：“我随时ok！”

　　　　有了第一场顺利过关的经验，包括沈遇安在内的其他几名演员，貌似状态都轻松了不少。

　　　　曹一方窥视了一会儿，对他们的状态都比较满意。

　　　　或许，这部戏轻轻松松的欢脱着拍，更容易接近小说的原本的气质？

　　　　他们各自站位，身前不远是一条龟裂的柏油马路，当然只有一小段，马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物，粗略看去，大致都是汽车的形状。

　　　　拍摄开始后，他们几个要从地铁站的布景区，往这条马路走，边走边打嘴炮，氛围轻松惬意。

　　　　场记打板后，曹一方径直走到地铁线路图前面，寻找线索。

　　　　无限乐园中有各种各样的游戏副本，每个生成的副本自由度都很高，这是主角第一次进入团队生存模式，跟其他玩家一起闯关，也就是说……

　　　　电视剧里第一次人前装逼的机会，就在这一集！

　　　　装逼，yy美学的置顶关键词。

　　　　“主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处，表演着查看任务栏的状态：“搜索城市，找出恶魔之门？这城市这么大，上哪找一个门？”

　　　　其余几人也开始做思索状。

　　　　“任务关键词不是门，而是‘demon’（恶魔）。”

　　　　曹一方目中无人，用手指戳了戳面前的地铁线路图，等到其他几人被吸引来以后，他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移，这种故弄玄虚的动作，在镜头里会格外能吸引观众注意力。

　　　　镜头跟随着他的手指移动。

　　　　然后停住。

　　　　他双手张开，框出了一个长方形，压在线路图上，露出中间的一块区域：“五条轨道交错，形成标准的几何图形，一个五芒星。”

　　　　“呃……所以？”男龙套露出一个不解的表情。

　　　　“神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。

　　　　对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。

　　　　死人脸。

　　　　死鱼眼。

　　　　所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。

　　　　他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。

　　　　譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。

　　　　原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。

　　　　对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。

　　　　为什么一定要拽一句英文呢？

　　　　因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。

　　　　押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。

　　　　门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。

　　　　这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。

　　　　一场戏，一句台词，观众可能意识不到。

　　　　但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。

　　　　由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为ip改编时，加强编剧和作者合作的关键点。

　　　　打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。

　　　　2d动画片不能