重生1998-第146部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！

话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。
　　　　场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些一致，这些观众，除了少数是来自中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有一些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬、莫扎特、肖邦之类的人的作品，至于知道海顿、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。===说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。
　　　　听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，陆维并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安地曲子。贝洛夫却是公认的权威。
　　　　法国人梅西安（CliverMessiaen是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一。
　　　　贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
　　　　贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然地宗教气氛。**聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。
　　　　长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了一股如同朝圣般的神情。
　　　　而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这曲子，但并没有哪个观众出声音但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西地印象派作品，恐怕这些观众们地反应就是直接睡着了吧。毕竟陆维在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
　　　　但陆维心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每一位观众所能够接受罢了。
　　　　贝洛夫的第二曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲K330，这是一莫扎特青年时期地作品，C大调奏鸣曲。一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派地代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家地气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。*
　　　　贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美地挑不出一丝毛病。
　　　　这曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
　　　　“对嘛，这才像曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”，一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
　　　　“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。*”，边上那位附和地说道。
　　　　不远处的陆维自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
　　　　其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
　　　　不出陆维所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让陆维都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。陆维甚至听到后面有个哥们儿，竟然出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地得，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
　　　　“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”，陆维有些好笑地想着。
　　　　不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了孔翔东和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
　　　　梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月10日由他自己和洛里奥演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和孔翔东这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
　　　　看着两人的演奏，陆维终于明白为什么孔翔东和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这曲子的反应来看，还是比较喜欢的。毕竟这种两个人演奏一架钢琴的形式，对他们而言也十分的新鲜。
　　　　这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一曲子，演奏结束后，贝洛夫和孔翔东两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
　　　　热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
　　　　“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，孔的学生，他就是——陆维。”
　　　　“陆维？谁是陆维？”“孔翔东的学生？怎么没听说过啊。”
　　　　一些对陆维不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道陆维的，却在四下寻找着陆维的身影。
　　　　在申彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，陆维起身向台上走去。
　　　
第二百七十一章　莫扎特第11钢琴奏鸣曲


　　　　陆维曾经在中央音乐学院参加过“星海杯”比赛，那精彩的演奏曾经给许多观看的学生留下了深刻的印象，因此陆维一起身，马上有不少中央音乐学院的学生纷纷转过头和陆维打着招呼，其他的人经过短暂的错愕后，也纷纷认出了陆维的身影，一时间，本来很安静的观众席上出了一阵低语声。
　　　　“我说是哪个陆维呢，这不是唱那个《为了谁》那个吗？”
　　　　“是啊，报纸上还说他要开公司了呢，没想到今天在这儿看到他了，对了，他会弹钢琴吗？怎么把他叫上去了？”
　　　　“你们不知道吧，前段时间他还在我们学校参加星海杯钢琴比赛呢，可惜在决赛的时候因为不符合条件被刷下来了。”
　　　　台上漂亮的主持人也没想到，陆维一上台居然产生了这么大的轰动效应，毕竟事先她也没有准备，看着有些乱的观众席，她只好礼貌地笑着说道：“对不起，请大家安静！”
　　　　周广仁和凌远就在第一排的观众席上坐着，刚听到贝洛夫的话时，两个人都微微错愕了一下，周广仁是刚刚就见过陆维了，想到陆维老师孔翔东和贝洛夫不错的关系，微微一想就明白了，恐怕孔翔东是借这个机会让陆维锻炼一下，但她却不知道这一切全是贝洛夫的意思。^^^^
　　　　凌远则是有些惊讶地问一边的周广仁道：“周教授，陆维什么时候来的，我怎么不知道啊。”
　　　　“呵呵，我也是刚刚从后台看到他的，没想到贝洛夫先生居然邀请他在自己的音乐会上演奏。”，周广仁笑着说道，看着陆维的目光充满了关爱之色。
　　　　“是啊，有段时间没有听这个小家伙演奏了。不知道他的水平现在怎么样了。”，凌远笑着说道，目光追随着那个走上台的身影。
　　　　“贝洛夫先生。您好。”，陆维上台后，先和贝洛夫亲热了握了下手。
　　　　“陆，现在看你地了，用你的琴声去征服台下的观众和我地耳朵吧。”，贝洛夫说着，笑着对陆维做了一个请的手势。
　　　　对贝洛夫微微点了点头。陆维正待向钢琴旁边走去。一旁报幕的漂亮女孩儿走了过来，将手中的话筒关掉后悄悄地对陆维说道：“陆维，请你将要演奏的曲目名称告诉我。”
　　　　“哦，不好意思。”，陆维笑了笑，随即说道：“莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331。”，陆维飞快地说道。好在这个女孩子也是中央音乐学院钢琴系的学生，对这曲子倒是不陌生，陆维说完。她便笑着点了点头。
　　　　为了尊重贝洛夫的演奏习惯，陆维并没有根据自己地喜好选择贝多芬或是肖邦、李斯特等人地作品，而同样选择了一莫扎特的作品。
　　　　听到舞台前的主持人用甜美的嗓音报出陆维演奏的曲目后。舞台下的观众们响起了热烈的掌声，而贝洛夫则是露出了饶有兴致的神色，看着钢琴前面的陆维。对于莫扎特地音乐作品，他可以说是再熟悉不过了，这K331，自己也曾经无数次演奏过，可以说早已烂熟于胸，看到陆维居然选了这曲子。*他的注意力一下子被吸引了过去。
　　　　“呵呵。贝洛夫，我这个学生在你的面前弹奏莫扎特地东西。可算是班门弄斧啦。”，孔祥东笑着说道。
　　　　“班门弄斧？那是什么意思？”，听到孔翔东的话，贝洛夫有些不解地问道。
　　　　孔翔东一怔，这才想起贝洛夫是一个法国人，虽然对中国的汉语粗略地通了一些，但说到这些带有典故的成语，让他理解却是困难了一些，当即笑了笑，又用英语解释了一番。
　　　　“哦，你们中国的语言总是那么有意思，我又学会了一手，不过陆的演奏马上就要开始了，是不是班门弄斧，让我们一起看看吧。”，贝洛夫笑着说道，而此刻，陆维已经在钢琴前做好了演奏的准备。
　　　　莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331，创作于1778年，是莫扎特为了安慰感染了寒热病重的母亲而作。虽然最终他地母亲仍然因为病情过重死去了，但这著名地钢琴奏鸣曲，数百年来却一直为许多钢琴家所喜欢，在许多音乐会上都可以听到这著名的钢琴奏鸣曲。
　　　　第一乐章，优雅地行板。
　　　　这是一段变奏曲，八六拍的节奏显得十分轻快。
　　　　陆维双手优雅地贴伏在琴键上，轻巧地起伏着，奏出一段十分悠闲自在的旋律，富有弹性的附点节奏型，和保持音形成了鲜明的对比，如同午后的阳光照射在光滑的石板路上，无忧无虑的过往时光涌上心头。
　　　　陆维的身体，随着音乐的节奏轻灵地做着小动作，手上的弱力度控制得恰到好处，音乐意图通过斯坦威钢琴顶级的音色完美地体现了出来。仅仅是这一段音乐，便展示了陆维对莫扎特音乐作品深刻的理解力。
　　　　“哦，孔，看来你实在太谦虚了，听听这声音，多么像羽管键琴的美妙音色，这孩子手指的感觉非常好。”，贝洛夫轻声赞叹着。
　　　　孔翔东听了贝洛夫的赞美，却只是微微笑了一笑，没有多说什么。陆维的水平达到了一个什么样的程度，他的心里最清楚，单纯论钢琴技巧而言，陆维现在已经达到了一个极高程度，可以轻松驾驭任何一部大部头的作品，他现在所欠缺的，只是舞台的磨砺和对不同风格音乐的感悟罢了。而莫扎特，平心而论，虽然并不十分适合陆维的音乐风格，但陆维对他的奏鸣曲情绪的把握，仍然堪称一流，要知道，擅长演奏贝多芬的陆维，对音乐力度的控制绝对是一流的，要在现代钢琴上演奏出古钢琴的效果，对于他来说，并不算一件难事。
　　　　“哦，听啊，这孩子又进步了。没想到他的莫扎特弹得这么好。”，周广仁看着正在演奏的陆维，笑着对边上的凌远说道。
　　　　“是啊，无论从触键、节奏处理还是对音乐情绪的把握上，这孩子都做得十分出色，这曲子对他而言，实在算不上有什么难度，弹到这样的程度，是理所当然的事情。”，凌远赞许地说道，同时心里不禁想起了自己最得意的学生——王雨佳，这孩子和陆维一样，早早就展示出了极高的音乐天份，刚和凌远学了不到两年，就已经进到了740前期的水平，凌远的心里，将这两个孩子在一起比较着，最后还是得不出一个正确的结论。
　　　　“有机会，倒是可以让雨佳和陆维一起交流交流。”，凌远心里想着。
　　　　随着第一次变奏到来，乐曲开始出现了灵巧的十六分音符跳音，陆维修长优雅的双手轻快地在琴键上跳跃着，轮指带起一串“滴滴”的有节奏的同音，配合着右手力度开始变强的和弦，营造出一种轻快活泼的气氛。
　　　　随即，随着左手弱奏三连音的响起，音乐主题的第二次变奏来了。
　　　　陆维的左手在琴键上几乎看不出明显的弹奏动作，每次抬指、击键的动作都十分小，远远望去，仿佛左手只是优雅地在琴键上微微起伏，那连绵细密的三连音便从琴上流淌出来，如同小溪的淙淙水声，极富美感。而右手在高音区奏出的带有颤音的三十二分音符的小分句，更是如同溪水里偶尔泛起的浪花，十分晶莹剔透。
　　　　“看看人家那手，多软和，看着多舒服，哪像刚才那个什么夫的，又老又干巴，跟个柴禾棍儿似的。”，一位脖子上戴着小指头粗的金链子的哥们儿和一块儿来的朋友说道。
　　　　“就是，我觉得弹得也比刚才那人好听，刚才那还大师呢，弹得什么玩艺儿，还断断续续地，听听人家弹得多流畅，还有那小表情，看看，嘿，精神！”，边上一个胖子说道。
　　　　听了后面两个人的对话，魏晓凡哑然失笑，看来这严肃音乐曲高和寡，还真是一个不容回避的问题。就算你是大师，观众们不认可你，你还是没招。魏晓凡突然想起了那个专门弹奏流行钢琴的，叫什么克莱德曼的家伙，听说现在火得不得了，一场演出的收入就几百万。再看看这些所谓大师们的收入，能上三五十万的就算不错的了，这还