我是大导演-第493部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！

少年没有去拍一部真正好武侠片了？”
　　　　“而我愿意拍。”说到这里，李小乐自信地用大拇指拍了拍自己的胸膛道：“我拥有所有香港导演没有的世界级的影响力，拥有你们没有的技术，拥有资金，不惜成本，只有我有可能拍出让港片走出亚洲这个小圈子的作品来，这不是我在哀求你们，而是你们需要我这样的一个人。”
　　　　曾智伟原来就是想试试李小乐的这个人品行，没想到他竟然说出这样一番话来，心里也是一阵惊讶，他转头看了看张国容，张国荣也是露出一脸呆愣的表情，显然不知道平时谦虚的李小乐竟然还有这一面。
　　　　李小乐这话并不是说给曾智伟听的，他是说给一旁一直没搭理他的程龙听得，这位“大哥”显然觉得他只是个毛头小子，并不待见自己。
　　　　“话说的不算错，你拍港片当然是没问题，但是你凭什么让那么多老前辈给你打下手？”一直沉默的程龙终于出声了，目光与李小乐的视线交汇，质问着他：“你觉得你和你的女演员有这个资格吗？既然是要拍一部好戏，为什么不能换其他人来主演？霆锋不比你合适吗？”
　　　　这才是曾智伟，程龙顾虑的，他们担心是李小乐为了满足自己个人的愿望，把香港的这些精英骗过去给他们撑场面，要知道内地很多片商都是曾经干过这个事情，内地投资商财大气粗一大把，他们往往就是高价邀请了港星与导演，各种瞎指挥，捧自己的女演员之类的，结果到后来拍出了一个不所谓的烂片，观众都是冲着香港的导演跟演员的名气来的，可上映之后观众一看大烂片于是大呼上当，就会说香港专门拍烂片，所以香港明星都很怕与内地人合作。
　　　　张国荣与曾智伟此刻都望向了李小乐，这也是他们心里的疑惑。
　　　　“我邀请这么多有名气的香港前辈，有两个原因。”李小乐平静地看着三人，边给三人的杯子里倒满酒，边道：
　　　　“首先，我们香港在影视上的人才与好莱坞在整体上有巨大的差距，但是在精英层面上却是不输给他们，只有集中了最好的演员担任配角，才能提升整部戏的品质。”李小乐望着程龙与曾志伟的眼睛缓缓地解释道：
　　　　“我想你们都知道，武侠剧相对于国外观众是一个非常陌生的题材，无论多么好的道具，布景，恐怕都很难让观众带入到这个故事里，所以我需要演员本身来构建这个世界，无论是五绝，或者是射雕里面任何一个小角色，我都需要每个配角一出场就能紧紧抓住观众的眼睛让观众通过他们来认识这个虚构却浪漫的世界。”
　　　　李小乐说道这里，也是加重语气强调道：“我不仅仅是因为想利用这些港星的名气来提高收视率，更关键的是，正因为他们是香港最好的演员，所有我才需要他们出现在这部剧集中，这就像是英国拍摄《哈利波特》和《魔戒》的道理，里面的配角全部是这个时代英国最伟大的莎翁剧演员，只有他们才能挑的起这个虚构的故事。”
　　　　李小乐这话说的让程龙，曾智伟，张国容三人都听着很舒服，特别是他拿出了《哈利波特》和《魔戒》出来对比，要知道这两部电影的主角都是年轻人，特别是《哈利波特》根本就是一群小屁孩来演的，虽然观众们都觉得电影就是看小哈利，小赫敏的，但是内行人都知道，这部戏基本都是由那些老戏骨配角挑大梁的，没有他们《哈利波特》只不过是一部普通的不能再普通的儿童剧罢了。
　　　　当扮演魔法学院校长邓布利多的迈克尔·甘本说出那些古典而浪漫的英语词韵，很多观众都会被自然而然地带入那个奇幻的魔法世界中。
　　　　而美国人模仿拍摄的类似的《黄金罗盘》，《纳尼亚传奇》，没有《指环王》与《哈利波特》的史诗感，正是缺少这些英国莎翁剧演员的支撑那个。
　　　　同样的道理，只要爱看武侠剧的观众，都会有一种感觉，虽然内地今年来重拍了很多大制作的武侠剧，比如《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，但是要么就是把武侠拍成的土匪强盗剧，要么就是把武侠拍成了偶像剧，完全没那种血液中，骨子里的潇洒豪情，浪漫风雅这就是文化的底蕴，香港老一辈保持了“侠”的气韵，无论是人物上，举手投足，音乐，或者是对白，很多歌词用粤语唱出来的那种感觉，都是带着股千秋怀古所以要拍武侠，只能用香港演员来担任配角！
　　　　



第817场　刘家良风格
　　　　他与曾智伟都有一个想法，就是要扶持香港影坛的“自己人”，而这一辈的香港演员中，只有谢霆峰有这个潜力，如果李小乐用谢霆峰他们就会马上答应，这样他们才能放心。众所周知，香港这一辈演员早已经是人才凋零，现在年轻人，别说肯吃亏上进，肯努力就已经不错了，而谢霆峰就是众所周知少有勤奋的人，曾智伟雨程龙都觉得他跟刘德桦很像，所以在他们心目中，谢霆峰就是他们香港演艺圈未来的希望，而李小乐当演员，在他们看来就是纯属玩票了，就算捧红了也意义不大，何必白费这个工夫呢？“这就是我要说的第二个的原因了。”李小乐放下了酒杯，用平静而从容的语气微笑道：“这部《射雕》将会是采用3D拍摄，将会有很多主角的动作特写，根本没办法用替身，需要主角非常好的身手，而在三十岁以下的演员当中，我找不出一个身手比我更好的。”
　　　　李小乐一说话这话，曾智伟与张国荣差点把嘴里的吃的烧鹅呛出来，曾智伟似乎喉咙被骨头卡住了，剧烈咳嗽了几口，才勉强连忙拿起一杯酒灌进去把骨头吞了进去，然后瞪大眼睛盯着李小乐看了半天，哭笑不得地道：
　　　　“李导演啊我是听说你身手不错，如果说你是内地三十岁以下最能打的，我信，但是这里是香港，你说这话我不信。”
　　　　“就算不算年轻一辈的武行，这一代年轻的演员中吴彦组，霆峰身手都还不错。”程龙打量了李小乐半天最终下了一个结论道：“我觉得他们至少不会比你差，况且现在的武侠片，不需要那么好的身手。”李小乐的这番说辞让人觉得他是在为了自己当主演在找借口，今时今日的武侠片，早已经过了硬桥硬马的年代了，很多东西靠特技就可以，一掌打出去一片爆炸效果，武林高手的气概不就出来了吗？张国容听到这里，也是找准了这个恰当时机插嘴道：“大哥，其实李导演对于动作设计非常有研究，并不是你们想象那种靠特效来表现招式的派别，你们可以看看他画的设计草稿，这是他设计出的《射雕》里的武学样式。”说完就从文件包里掏出了一叠A4印刷彩页纸，递给了程龙。
　　　　“嗯，我看看，连动作都设计都做完了？”程龙一听到有动作设计稿，马上就来了精神，站起来接过那些设计稿，武行出身的曾智伟也马上凑过来了，想看看这个牛皮吹破了李小乐，究竟有什么本事，一个文戏导演，竟然自己做动作设计？这未免不把人放在眼里了。
　　　　要知道在香港，所有武侠，或者任何有动作场面电影电视都会有两个导演，一个文戏导演，一个武戏导演也就是动作指导，文戏与武戏是完全不同的概念，互相之间几乎没有交集，在平时的戏都是由文戏导演拍摄，但是一旦到了动作镜头，那就是完全得听动作指导的了，就像是李安在拍《卧虎藏龙》的时候，遇到武戏他也只能靠边站，看着袁和平袁八爷的指挥。
　　　　而在整个华人圈中，也只有徐客徐老怪一个人能兼顾文武戏，而他也是唯一的一个特例罢了，才20多岁的李小乐也认为自己有这个本事？这确实听起来有点荒唐。
　　　　可就看了几页纸，程龙与曾智伟都不禁对望了一眼心里很是惊讶，李小乐这个动作设计稿，非常的讲究，每个动作都在稿子上画了出来，很多动作设计既巧妙又漂亮，而且严格遵守了很多拳法的基本原理，非常讲究，一看就是出自练家子之手，曾智伟都不由嘀咕道：“这风格，竟然是很像四大班里的刘家班”
　　　　程龙心里也是同样惊讶，李小乐这些动作设计的确实非常像是刘家班的刘家良的手笔这样的动作设计，竟然是来自一个20多岁年轻人实在是令人震惊。
　　　　在外人看来提到武术动作设计，大家都会想到了香港动作设计师，但是每个人脑海中概念却很笼统，只觉得香港动作设计很牛，至于怎么牛却并不太清楚。
　　　　其实按照走红的年代来划分，香港最著名的动作指导主要代表有四家，也就是业内所以称呼的风格各异的“四大班”。最久远的是以刘家良为代表的“刘家班”，他们的风格非常尊重传统，每一招都是硬桥硬马，气度非凡，完全要求与真实的武术一样，他们的风格就像是《醉拳2》中程龙展现的醉拳一样，看似洒脱，其实十分讲究规矩，有着招式拆解原理，严格执行武术的基本原理，每一招每一式都会是真实武术招数的基础，这种风格在邵氏嘉禾时间是绝对的主流，而在80年后之后这种风格就彻底没落了。取而代之者，就是现在坐在这里的程龙的程家班（包括当时的洪家班），程龙的突破在于，他经常能完成那些其他动作指导只能停留在概念阶段的场面，像是《A计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等，那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。
　　　　刘家班的硬桥硬马消失之后，程家班的凌厉明快的当代打斗模式成为了主流。
　　　　而且“程加班”的虽然以幽默灵活的动作设计为主，但是其中以洪京宝领衔分化而出“洪家班”却以动作快、狠、猛的为特色，给人造成非常直观的视觉冲击，后期也是自成一派，不过都是属于风格的凌厉明快，缺点当然也也明显，那就是与打斗看起来很西化，与传统的武术动作相比整体风格与意境的掌控都差得很远。
　　　　电影市场最无情的一点就是，不论是多好的东西，观众看多了也会厌烦。随着时代的发展，90年代初开始，以徐客为领袖的新派武侠电影粉墨登场，在动作指导领域，也迎来程小东的时代。程小东设计的动作的飘逸灵动、天马行空，完全不同于其他班底的现实风格，为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战，都给人以耳目一新的感觉。
　　　　这种风格视觉效果极佳，但是被人诟病的是跟“武术”似乎没什么关系，完全是以艺术化的手法来处理，忽略了物理定律。
　　　　进入2000年，武术指导业内来到了新的时代，四大班辉煌来临了，袁和平带着他的袁家班凭借《卧虎藏龙》横扫了几乎当年所有的国际大奖，成为了香港动作导演的旗帜性人物，袁八爷的武术整体风格与意境的掌控已经到了炉火纯青的地步，让“武术”变得不单单是一种格斗的手法，而升华成为一种动作的意境，他的风格之多变圈内无人能级。
　　　　袁八爷与之前“三大班”的区别在于，他的动作指导适应面更广、更受欢迎，古今皆宜；既能有硬桥硬马也有《卧虎藏龙》中的飘逸，而如果仔细观察，影迷都能发现《卧虎藏龙》中的动作也并非一个劲玩虚的，不少细心的影迷可以体会到章紫怡、杨子琼城墙追逐的轻功，明显不同于程小东式的凌空虚渡，而是有脚法配合的；
　　　　而章、杨在院落里诸般兵器的对打，也是实到不能再实的招式。可是，无论是实还是虚，看起来都和影片的基调非常融洽，这个就是袁八爷最厉害的地方。
　　　　而时至今日，现在武行圈内都认为，拍武侠，还要制作这些古老的硬抢硬马的镜头，这不但是难度大，而且效果很不会很好。
　　　　在人们的印象中，武侠片里很多武术都是武林高手一动手，恨不得有一阵剑光飞过，就取人首级如探囊取物，现在武侠早已经是沦落到靠特技来撑场面了，而那些迷恋一拳一脚美感老派的动作设计师，都已经投入了另外一个类型“功夫片”。
　　　　李小乐竟然把武侠片的动作设计回归到了“四大班”最远古的年代的刘家良风格，这实在让程龙与曾智伟很是惊讶。
　　　　但是两人仔细看了这些动作设计图之后，又开始摇头不以了，这些动作设计虽然一看就是出自内行的人的手，设计非常有讲究，但是对招难度却是实在太大了，招数节奏太过紧凑了，太快，就算是程龙自己都未必能做的出来。而李小乐这个设计稿虽然是《射雕》，但是无论是刚猛的“降龙十八掌”还是需要巧劲的打狗棒法，都是设计出了漂亮而真实的格斗动作，在刘家良的基础之上，动作的速率却提升了一倍都不止。要知道光是这一点差别，对于动作演员来说就天差地别了。
　　　　



第818场　喊招的比试
　　　　“这稿子是有点意思，但是又有点小问题，我总觉得动作有些对不上，”程龙沉吟了一会儿，突然转头对李小乐说道：“你设计的这个‘降龙十八掌’的动作，让我，甄志丹，李联杰这些人做勉强可以，但是你们这代人恐怕都不行，设计出来也没意义。”动作设计有想象力不难，难的是在想象力下能让演员把他做出来的，符合实际抢矿。
　　　　“别人不行，但是我行。”李小乐一脸平静地道。
　　　　“你”程龙又意味深长地打量一番李小乐，看他的身材并不像是从小练武，也知道刚口头上说是没意义的，干脆站起来了，直接沉声道：‘这样吧，我们喊喊招吧。”他希望能让李小乐知难而退，把这个角色让出来，那么就再好都不过了。
　　　　“好。”李小乐也是兴奋地站起来，跃跃欲试，走到了街边的空地上，程龙也开始拉筋做着各种的准备活动，两人做完准备活动，同时向东边一鞠躬，向天问询武行敬拜的“关老爷”。“这导演真的没干过武行吗？”看到这一幕的曾智伟满脸惊讶，转头问已经喝有着迷糊的河智苑，就看河智苑香唇吐着酒气，已经是喝的有些迷糊了，哼哼地道：“他做什么武行，在学校里经常被人欺负，跑都跑不过人家还武行呢”这时候酒楼的众位TVB的配角小演员与场记们，都注意到了李小乐与程龙问询关老爷的这个动作，很多人都激动地冲了出来。
　　　　“大哥要‘喊招’了”“大哥喊招真是难得能看到啊。”“大哥加油！”众人看着两人在街边做着准备运动，不禁都有些热血沸腾起来。
　　　　“什么是喊招？”人群中不禁有个17，8岁的年轻人不禁有些好奇地问道。
　　　　“笨蛋，喊招都不懂，你还当替身”马上就有人吐槽了解释道：“喊招就是武行在一套动作对练之前，先把动作套一遍，但是要把两人的频率调整到一个速率上，需要非常默契的配合，所有要通过喊的声音来告诉对方自己的用什么时机打过去，这样可以避免误伤。”
　　　　武行表演对打其实并不是真的格斗，而是一种动作的配合，特别是早期刘家良这种硬桥硬马更是如此，因为要追求视觉效果上的力度所以出招都会真的发力，虽然有套路，但是时机如果掌握不好，一个配合不好就会误伤对方。
　　　　所以武行在对练的时候，会一边打一边喊，比如下一招要打头，就会喊一声“头”，声音先喊出去，一拳头才会照着头出去，给对方准备的机会，在早期老派的香港武侠片中，甚至把这个传统带到了拍摄中，所以在打斗的时候，都会听到他们边打边“哈”“吼”的喊。
　　　　对于一般的武行而言，他们