我是大导演-第554部分

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假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。此刻在韩三品心中清楚的认识到，李小乐的电影魔术在他眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，这块银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜！3D让他“真的”进行了一次神话世界之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，李小乐只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效！
　　　　韩三品其实以前看《大圣传》概念图的时候也觉得奇怪，按理说娑婆世界的很多概念设计在《魔戒》时期就可以做到完美无缺了，李小乐等的是什么技术？现在才悟到，他们这些旧时代的电影人的思维方式和李小乐不是在一个星球上。李小乐不是想让他眼睛“看”，而是想让他们意识真的“相信”。这种技术让银幕前的都随着小石猴一起，陶醉地享受赤脚摩挲在泥土上奔跑，一起被突然飞过头顶的凤翅鸟吓得跌在地上溅起水花，感受到微风拂过面颊，毛发微微起伏的舒适感，惊叹于远古魔兽从眼前轰隆行过，地面微微抖动的震撼感觉。在全世界各地的影院中，与韩三品一样，有无数的电影都在此刻恍然大悟，《大圣传》毫无疑问是几十年来第一部颠覆观众观影方式的电影以前所有的所谓“3D”都不是算什么！从此以后，在好莱坞发生的所有电影题材的讨论都将分为两类范式：3D的，非3D的！？而李小乐第二个让人颤抖的做法是“技术逼出真实”，韩三品最了解自己的爱将，李小乐身为电影世界头号革新派，心里可不是天使般的认真，而是真正魔鬼般的偏执，他就像是金庸小说中的“孤独求败”，剑术高深到一定境界，可以做到无招胜有招，万物体杰克为剑。而李小乐对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界，以往很多所谓的“3D”电影，为了节约精力都是百分95的镜头除了字幕都是平面的情况下，都是想方设法的在打斗一个两镜头里塞上精彩的3D镜头，让观众感受到立体真实的感觉，殊不知这种突如其来的感觉，反而会让观影者的眼睛感觉到很难受。而李小乐的“无招”，就是偏执地用技术去解决以往任何人想偷懒的部分，所有镜头，是的！就是所有镜头都是追求与现实一样的真实自然的“3D”，就是让人直接面对一个百分之百视觉真实的世界，不仅仅如此，还有设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。
　　　　韩三品心里不禁感叹万分这就是5亿美金倾情投入，八年午夜梦回才酝酿出的巨片！
　　　　在人们惊呼连连中，随着剧情的发展，场景不段的变化，从花果山，水帘洞，到菩提祖师的方寸山，这些场景的精细程度，与质感的真实细腻程度已经达到了一个电影人们无法窥探的境界，无论是奇瑰的花果山，还是这与瀑布融为一体的水帘洞丝毫看不出是多个地方合成；而且不只是特效，这种用色，光线，与镜头极具功底的推移，简直是让人的眼球享受着最巅峰的享受，就算不看剧情，这些美好到无以伦比的画面都足以让人陶醉不以。
　　　　“这个摄影师是谁呢好像不是杜可风，中国有这么好的人吗？”坐在前排斯皮尔伯格在心里暗赞不已，这种复杂的分镜构图显然是经过无数次的考究与尝试，每个角度与速度推移真的是无可挑剔，画面的组成、镜头的对焦、剪辑的衔接全部让人翘起大拇指，漂亮又不干净，一点都没有眼花缭乱的感觉，而且细节丰富又自然，带着灵气且不乏严谨，只看了这一段，他就已经想向幕后的摄影师顶礼膜拜了。
　　　　但是让斯皮尔伯格真正佩服还是导演，精彩的画面给人的震撼感只是一方面，大家真正进入这个世界的角度，却是那只石猴的那场奔跑，观影的人都随着这只可爱无邪小石猴的眼睛观察这个世界，进入了这场梦境当中，完全代入了电影里。
　　　　对于所谓“爆米花大片”，很多观众进影院之前只是期待着一部场面和特效的震撼，但是只有导演们清楚，在这些华丽的外衣下面，真正让人铭记的永远是那些故事里人物之间的触动人心的真情，就算是《泰坦尼克号》那长达20分钟的巨轮沉没的华丽特写让银幕前的人如痴如醉，可真正大家记下来还是杰克与罗斯在船头的迎风而立爱意弥漫。
　　　　主角这只叫做“孙悟空”的小石猴，就是这样让人心底生出最美好情感的角色，从一开始起这个故事就是四处弥漫着温情，从老去的猴王拥抱着小悟空嘱咐他善待族群，小悟空拥抱着他冰冷的尸体垂泪抽泣，到菩提祖师为小悟空躺在石床上盖上背子，小悟空轻轻握住菩提祖师手指的时候，温暖的热汤，晃着说不出的温柔和满足。？
　　　　悟空从出生起就无父无母，菩提祖师虽然对他严厉，却是真正犹如父亲般的关怀，那师徒之间真挚的关怀点点滴滴都打动着人们内心深处最柔软的地方。
　　　　其实这是一部大片最应该着重的地方，独挡一面的英雄，在坚不可摧的外表下掩藏着不为人知的温柔才是最动人的，很多中国导演学习美国大片，只学会了那些刺激感官的爆炸场面，衣着暴露激发额尔蒙的美女等等这些花招，却不知道很多人觉得那些大片抢占了后半部门激烈场面的时间，过于冗长前戏铺垫，才是真正打动人心的地方！
　　　　人类首先是心脏在跳动着，其次才是眼睛耳朵在运作
　　　　就像《变形金刚》里大黄蜂稀里哗啦边哭边诉委屈的画面，会一直深深印在脑海里一样。这些细小的温情，犹如矗立天涯的英雄身后的一抹夕阳，用温暖的颜色陪衬出英雄的身影，让其有了生命，有了让人共鸣的点，有了一种说不清道不明的哽咽的感觉。？
　　　　当悟空因为顽皮卖弄，被菩提祖师责罚出师门，跪在敬爱的师傅面前，期盼地问道：“师父，你教我往哪里去？”的时候，很多人那一瞬间心都碎了。看着悟空的表情从期待变得绝望落寞，很多人的心也跟着他瞬间跌宕
　　　　而在到悟空回到花果山中，看着山中族群被魔王屠戮殆尽，漫山遍野的尸横，十年求道问仙却眼睁睁看着至亲逝尽，那如洪水般悲凉愤怒激荡在胸口中，几乎爆炸。就在这一瞬间，不同人的脑海里出现的各自画面排山倒海般掠过，有些童年的孤独、寄人篱下的感触、有些集体生活的无奈、被同伴的排挤，有些期待爱情却深知不可能的绝望、还有那些曾经无知伤害过挚爱人的愧疚，一股脑涌上来，不知不觉已经流到脸颊的泪水，也分不清究竟是为剧情感动，还是为自己唏嘘。那些过往的憋屈，那些悔恨最终都化为了愤怒与力量，当看到悟空一拳打穿魔王胸口那个镜头，不少影迷都激动地在座位上捏紧了拳头，在心里叫好！
　　　　



第934场　冷酷的凝望
　　　　在世界各地的影院中播放这一刻时，所有人都不再觉得这个猴子是个无关紧要的电影角色，而是把它当作了自己！每个人的心都开始随着悟空的命运而起伏。
　　　　随着剧情的发展，孙悟空开始为了猴群的“自由”而努力着，他游龙宫，抢神针闯阎殿，乱生死最后甚至屈傲骨，入天庭，这一切都是为了自身种群的只有与尊严。
　　　　悟空看到了，这世上最残忍是人类，在初入市井时，他看到过人类捕捉同类，把他们牵住绳索在街头卖艺，看过因为野猴抓伤一名村妇，被全村的人抓住活活扒皮虐死，看过人类为了满足自己的口欲望屠生灵如草芥，在仙，人两族制定的世界中，为什么动物吃人就是妖魔鬼怪，被仙，人围剿！？人吃动物就是物竞天择！？这是哪里来的道理！？
　　　　既然佛说众生平等！为什么仙与人始终高高在上！为什么金銮殿上没有一只妖族能位列仙班？
　　　　生活在压迫下的各种妖族生灵，遭到人，仙最不公正的对待，给他们最严苛的规则、不舒适的环境、恶劣的态度。妖们自然是很不高兴的，很愤怒，很不服气，但是，从没有一只妖族想到过反抗。他们力量弱小，资质愚钝，只能逆来顺受。
　　　　是的，悟空想要整个妖族自由，只是为了花果山的家不被伤害，猴群也是生灵，他要争取妖族与其他两族平等的地位！他要的就是真正众生平等的自由！
　　　　但是残酷的现实，却让他的理想一次次的破灭，仙族高傲，那些人看到他发自心底的鄙夷，让悟空明白，这一切没有理解，没有尊重，只有偏激与傲慢，只能战！只有不断的战斗才能让得到自由！
　　　　随着剧情渐入佳境，英国戏剧理事会的弗雷德与查理都张大了嘴巴，看到现场影迷的反应，在呢个中国剧院里的600多人在跟随着银幕中悟空命运而牵动，让人的心随着剧情起伏，让表情随着角色们变化，让眼泪笑容不自觉的出现又消失女影迷们在看到悟空第一次看着紫霞仙子时那可爱萌呆神态时，露出温柔至极的表情，男性影迷们则为悟空手刃仇人那刻激动的额头青筋鼓起，弗雷德与查理此刻都互相看了一眼，都望到了对方眼中惊叹哇！这个虚拟的CG角色真的活起来了！让虚拟CG人物赋予生命，是曾经是无数前沿电影人的梦想，但是纵观影史所有CG虚拟人物，都没有达到过这样的效果，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T…1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号。电影界的主流都认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类，况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪·瑟金斯，或许咕噜和金刚的最终效果都会大打折扣而如今《大圣传》来了，表情捕捉的魔棒在几人间简单转了一圈后传回到了李小乐手中。这次李耶稣突破CG人物的表现力的最高极限！或许普通观众，包括很多电影导演还不能理解《大圣传》此刻展示出人物CG的巅峰突破性，可像是弗雷斯与查理都意识到了，毫无疑问！这部影片的CG人物首次突破CG技术的终极难题——“诡异的峡谷”现象
　　　　所谓“诡异的峡谷”，就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：“够真，但又不够真”这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而为什么《大圣传》中的悟空为什么给人颠覆性的拓开了CG的疆界的感觉？究竟是李小乐突破法宝？所有的影评人屏息观察，很快就发现了其中的关键！答案就是眼神！？话说世间表情，最难读懂的就是眼神的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，眼神的表情都是最难辨认的。我说我的眼神写着“爱”，你可能读出来的是“性欲”，他可能读出来的是“猥琐”，CG人物如何拥有《卧虎藏龙》中那李慕白“同一个眼神，可以是看情人，也可以是看仇人。”的丰富情感？这曾经是永远无解的难题。
　　　　这个猴子孙悟空做到了，他的眼神是如此真实富有感情，传达出的喜怒哀乐让影迷眼睛湿润了多少次，感受心灵的触动，似乎整个情绪都被强烈的影响着。
　　　　当悟空被送进弼马监后，独自生活，感受到那种在天宫中格格不入的排挤感觉，他在墙上画了花果山的样子，仰望自己家乡眼神里分明是慢慢温柔与思念，当隔着窗户看着紫霞仙子时，眼睛又分明是爱意弥漫
　　　　但是残酷的现实，却让他的理想一次次的破灭，虽然有紫霞仙子的青睐呵护，但是整个天宫的仙族，都把他这个弼马温当做一个妖怪。
　　　　当悟空身穿天官官袍，与紫霞仙子在蟠桃林中漫步，悟空爱极了那些参天高的蟠桃大树，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带青牛，白鹿放牧的仙人童子。悟空盯着对方手中的牲畜绳和兴高采烈的青牛，白鹿，低头瞅瞅他身上天官官袍时，悟空眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。
　　　　而当他第一次弃官下界，天宫竟然派兵来剿，那些曾经道貌岸然的仙风道骨同僚，竟然指着他鄙夷骂道：“妖猴，泼猴。”的嘴脸，他眼神看出了对仙族的厌恶和憎恨。
　　　　而更加让人震撼的是，这个曾经天真善良的小悟空，在饱经世事之后露出那几个冷酷的凝望而所有银幕前的人都不寒而栗！
　　　　第一次冷酷的凝望，是在金銮殿上看着玉皇大帝与众仙家，你们仙族虽然是这个世界的管理者，但是你也因为自己私利渴盼着我的毁灭，你的对世界的掌控没有公平，你的手腕更是充满血腥，我只能冷酷的凝望，鄙夷你的卑劣。
　　　　第二次冷酷的凝望，是看着来苦苦劝他回天宫的紫霞仙子，在拂袖而走的一刹那，那个原来最疼爱我的仙子，你已经不再是我的爱人，虽然我眼中含着泪水，但是我的心已经对仙族的承诺失去了信心。
　　　　第三次冷酷的凝望，是看着在立于云端的十万天兵天将，当你拿着神兵仙器在我面前挥舞时，骂着我“妖猴”，我看到的是你的脆弱你的恐惧，当你的暴力最终被更强大的暴力所毁灭，你就会发现原来所谓的强大就想螳臂挡车一样可笑。？最后那次冷酷的凝望，是大战前对72洞妖族的内部争议的愤怒，种族复兴与自由面前，你们竟然还在天真期望那些高高在上的仙族让步，你们始终不明白，高高在上的权力者，永远不会主动放弃他们的特权，只有战斗才能终结这一切的纷争，要么做堕入地狱为万世奴仆！要么为升入云霄成万妖之王！正是这些四次冷酷的凝望，让孙悟空超越了以往所有的CG角色！“这家伙演的太好了吧”“这真的是CG人物吗？”在前排，一个个影评人们都忍不住轻声惊叹着“这是怎么办到的呢？这实在是太不可思议了。”奥斯卡影帝在座位上汤姆·汉克斯看着几近痴迷，目不转睛地盯着银幕上孙悟空，就算光论表演，这个CG角色都是不可思议的！
　　　　



第935场　特效大混战
　　　　要知道，这可不是观光模仿猴子可能得到的效果，李小乐需要表达的是孙悟空在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变，必须通过一种基于猴类但又超越猴类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演，要做到这一切，除了李小乐本身对表演“度”的拿捏，更重要是那个出神入化的眼神。
　　　　特别是在几次的大的变故之后，孙悟空的眼神都有明显的变化，越来越从“兽”变成“人”