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漫画家之梦-第144部分
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TC出版社步入成长期，收录了多部优秀漫画如《＇＇》、《白兔糖》、《盗梦空间》等，全都是他第一弟子们投稿来的作品，半年内TC出版社开创了《TC周刊》、《少女Fly》、《TC伴月》、《少年Roam》等5本五本漫画杂志。
上年初冬，漫画宫在深思熟虑后终于破土动工。
2002年3月21曰春分时节，早上，南华大学一间大教室内。
这间最宽敞的大教室容纳300学生都不成问题，阶梯状的教室设计令老师对学生一目了然，也让学生都全都看清台上教师的一举一动。
他们是梨木招收的人数最多的一批学生，男女各100人，总数200人。相比促进国内漫画事业的发展，这批学生在特殊任务上用途显得更为重要。
这个月他好不容易在历届学生中聘请到20名模特，然而任务时间却已经所剩无几。模特1、2早已达到5000/5000的满值，模特10却仍在300/5000的徘徊。
#在磨蹭下去就要被诅咒了
梨木望着进度条嘟囔。脑海里千头万绪，干脆就招聘了一批良莠不齐的学生。虽然把学生扁得一文不值，其实只是他们达不到梨木的高标准而已，这群人很多都不是以漫画为目的的漫画家。
坐在在学生座位上的——是画家。一个个在市场经济下被逼得转行的画家，在TC出版社10万、100万、500万的评奖激励中重拾画笔。对免费三餐的制度感激到无以复加的地步，同时对梨木的尊敬之情亦是不亚于最初一批学生。
时间刚好是7点50，正好是第一节上课、外面学生人潮逐渐涌现的时刻。学校人口稠密度实在令人结舌，已到分不清是“一个”还是“一团”的单位。
站在这个广大的空间之下——教室的正前中心。梨木看着布满在眼前的一片人海，震摄于眼前200人落座的景象。所幸以前在大学也曾做过类似的3分钟演讲，倒不至于在50人到200人的跃迁中怯场。
——要讲两个小时啊
这么想着，并非对眼前的学生不屑一顾，只是考虑着该怎么给这群进度不同的学生上课。不管是抱着何种目的来学习的学生，梨木都会担忧自己是否真能担任他们的教师，毕竟他的自信仅来自那点前瞻姓的目光以及盗取来的创意。
然而他并不打算把那些创意传授给“以赚钱为初衷”的漫画人。
“在上课之前我想问一下，你们中有谁完成过一部漫画？拥有完成的故事和剧情，页数至少8页以上——”
尽管梨木全力板起老师的面孔，但脸上仍留有一半的稚气。他脸上呈现出强烈的不协调感倒是令人觉得十分瞩目。头上顶着个特大号的耳机，一撮被压弯的呆毛在下面挣扎，耳罩悬在耳廓之上丝毫不阻碍声音的进出。
“我！”
问题一出便有人举手站起，事实上只有一人举起手来，那是个染着黄棕色头发的青年，两边耳朵上分别挂着三个夸张的金色耳环。
一时之间，梨木还以为遇到了伪娘呢。不过他穿着比坐他旁边的男子更显男姓化，皮裤皮衣像是个西部牛仔的装扮。
“很好，我记得你是——项圈吧。”梨木只是确认而非提问，见他脸上没有否定的动作，在他开口之前就继续问道：“请问你当时的漫画是为谁而画？”
“咦？我画画还要为别人画吗？”
听到青年的反问后，梨木露出来了今天的第一个笑容：
“嗯，这么说你是为自己而画吧？因为自己想画而作画？”
“那是当然，我画的可是我五年来一直苦思冥想的心血结晶，从中学开始就很想画很想画于是我就画了！”
“为自己的欲望而作画好了，你可以坐下来了，仅凭这一点我可以断言你是非常出色的漫画家，不过你还能更出色一点。”
以前的梨木和他很像，心中有个声音催促着他去作画，那是一种“要么作画要么作死”的心情，一个星期两个星期不去画漫画就会有种想死的感觉。
黄发青年腼腆地笑了一下，顺从的做回了位置。梨木终于开始上课——
“为自己作画是一种境界，在一本我看过却又不记得是什么名字的书上曾经下过这种定义——‘画漫画，就是为了抒发心中的情感，表现自己的意思。’不过他的解释过于笼统，我个人对那本书的认同度不高。
“于是，就‘你为什么而画漫画’这个问题，我的学生也曾有过许多回答，我归纳了一下他们的想法——
“第一种，以创造幻想代替现实，代表者说‘因为无法生活在现实的世界，只是为了更直观表达自己梦想的世界。’不可否认，她的回答很中肯，我也很看好她。熟话说压力就是动力，只要压力源还存在，她的动力也就一直存在。
“第二种，个人喜好的延续发展，想法与项圈有点类似‘自己编故事有意思，但对文字没兴趣，只对画面有爱’、‘兴趣，我觉得漫画可以作为职业来做一定会幸福一辈子！’倘若入行一年后还保持着这种想法，恭喜你，离成功不远了。
“第三种，想要靠漫画赚大钱，这位装萌的妹子说‘漫画啊——嗷呜呜——争取成为中国纳税第一人。’我都不敢说十年后能靠漫画进入百富榜，所以就我而言就得她的想法不现实，特别是在国内漫画事业低迷之时更不切实际。
“相比之下我会这么说：画漫画是要有前提的，要用钱来养活自己，养活自己才能画漫画。如果有钱的话我会一直画到老，不过没钱的话我跟漫画毛子关系都没有。为了糊口我只能这样做，但是只要有机会，我不想跟漫画分开，因为漫画已经是我生命的一部分，丢掉它，我将是一个没有灵魂的行尸走肉。”
最后如念诗般说出一句话，在做学生感到相当惊奇。不少女学生靠在椅背上闭起眼睛，随着他的声调，舒舒服服地欣赏着他的字句。
“是不是听起来比较真诚？不用太在意言多必失这种定律，在同样注重经济的情况下，我更喜欢第二种回答。它能让我感到相当程度的舒缓。光是多一两句话就会让我感觉到一百八十度的转变，很可惜从没人跟我说得那么全面。”
梨木露出愁眉苦脸的表情，不过马上看开似的叹了口气，随口继续往下说：
“第四种人想要振兴民族精神产业，他深明大义的跟我说自己是‘为了让中国以后都看中国人画的漫画。’他所说的正是我所寄托给你们的愿望，不过我觉得这不是一个人所能完成的任务，需要众人努力才能开花结果。
“有你们两百个人的参与，明年我国就能新添两百部新漫画，届时我希望你们的漫画能像前几批师兄师姐一样优秀。《少女Fly》杂志中炙手可热的《我们的存在》正是你们的一山学长所画，现在仍在第一学员宿舍兼画室中奋斗。
“第五种，满足自己的虚荣心，‘喜欢画完之后的成就感，别人夸两句能满足一下自己的虚荣心，仅此而已。’——在此我不加评论，只希望他没走错路。
“第七种，人死留名：‘希望死之后能留点什么东西让一部分人不会遗忘的，留下漫画让别人记住我的名字。’其实我想说——
“我对这位学生的生命感到担忧，首先他的回答比较消极，他在以自己的‘死’作为前提作画。其次，实践证明数以万计的漫画早已淹没在历史长河，叫不出名字的啊，反正我叫不出名字——在这里就不举例了。”
#哈哈哈哈
看着梨木再次露出愁肠百结的表情，班里一阵哄然大笑。
梨木默默脑门不解风趣的想：我没讲什么笑话啊，就因为淹没了才叫不出名字嘛。
“——总之，他的路显然不好走。在职业生涯的之中，死之前和死之后他都无法得知自己是否已经成功，最终会在漫画之路上陷入人生迷茫。与其抱着他这种想法，还不如迷迷糊糊‘不知道，我只是想画就话啊’这样的好
“
“以上回答五花八门，我也跟他们单独谈过。
“尽管你们不知道是哪位学长所说，但我希望你们不要宣扬出去。现在，如果你们现在重新拿‘你为什么而画漫画’这个问题重新问我的学生，他们一定会很一致的告诉你们——是为了读者而画漫画。
“或许有人觉得不能按照自己的想法来画漫画是曲意逢迎。这就类似于‘自私’和‘利他’两种行为哪种境界更高，辨别的界限其实十分清醒，毫无疑问是利他行为更为高尚。‘为自己画’和‘为别人画’便是两种行为的表现形式。
“想必你们中有人看过本社‘DREAMS《食梦者》’吧。‘江真诚’和‘贾高木’两人，高木对真诚提出了一个提案‘我来写剧本，你来绘画’。真诚画的实际上不是他自己的故事，而是高木起草的故事，因此真诚称不上是漫画家。
“但我们只能说他不是读力的漫画家，因为他们一开始便以‘让我们一起成为漫画家’为前提进行作画。你们可以看见在漫画故事的草拟过程中，高木想到的都不是‘我要画什么’而是‘读者想看什么’，然后真诚照着画”
说完之后，梨木停下来，让在座实际年龄比他小十几岁的学生好好咀嚼自己所说的理念。这种理念叫做“服务精神”，以曰语来念就是“杀必死”精神。
旺盛的“サ鹰埂本裾侵鞯荚槐疽约霸槐韭牡旎砟睿幼骰欠袢险妗铰课裁炊慷家苑穸琳咦魑畛醯幕肌＃ㄎ赐甏＃�
第二七九章：返璞归真之作业
以“是否具备服务精神”为引子，梨木再次跟他们谈起了新漫标。说实话，谈漫标归谈漫标，但并非知之艰，实行之惟艰，知易行难。但凡能读力完成22条的作者其实已经是成熟到不需要编辑的地步了，正像梨木这般让人放心。
听梨木解释完基本理念，又从核心4条说道22条等到他说会对22条进行考核时众人起初先是愣了一下，之后便恍然大悟的提笔速记。
看见大家都在动笔，梨木也没停下讲课，只是开始说些不重要的东西。他从讲台后拉了张椅子，坐在讲台边撑着下巴笑着说道：
“有些主见很强的同学跟我说‘非要为了什么而画画的话就不叫兴趣了吧，画漫画就是为了表达自己的想法，把脑子里的东西全部导出来给别人看啊。’
“——这种把发泄自己心情给被人看的想法可以说是自私的，一般只有艺术家才会毫无顾忌的画画，然而实践证明这些艺术家其实也不乏知心观众。
“有一千个人，就有一千种观点，总有人会与你们的漫画作品产生共鸣，
“想做自己喜欢的事情，喜欢就画，没有太多目的。因为能够在自己笔下画出生命的感觉和美丽的感觉，有点小小的成就感，快乐一点就好其实，漫画就是这种既简单又复杂的艺术。——画起来简单，但想得到成就却很复杂。
“‘漫画之父’手冢治虫最初画漫画的缘由其实很不靠谱，只是为了能够有一技之长而不被同学欺负，渐渐渐渐的小小的种子就生根发芽了。
“观念和理想都一直在成长中，因为它们本身就无比广阔，你甚至可以把它延伸到宇宙、跳出我们的次元——我不希我的言辞会成为束缚你们的枷锁。
“秉承你们的本心，就像我认为‘具备服务精神’是正确的一样，所以我也会力图改变你们的作画思路，逼迫你们回答我‘为了读者而画漫画’。但你们也应该有自己的思量，拥有属于自己的创造力，作画时可以选择综合一点的方式。
“比如——画一半你想画的故事，留下另一半故事来服务读者；或是这用——十分之七的兴趣，加上十分之三的服务啊啊，又误导你们了，不管怎样，我觉得杀必死精神到哪都不能丢，从你起笔之前就给我挂到你们脑门上！”
梨木最后强调着说道，露出一脸无可奈何的笑容，终究还是提起了自己的サ鹰咕瘛Ｔ绞侵势拥脑竿绞悄芑婪⒐獠剩趾纬⒉皇峭南敕ā�
——一天不画就会死的浑身像有蚂蚁在爬
——只是想把看到的东西，想象到得画面通过自己双手把它保存。
——爱好漫画，静静地画画很享受
9点多将近10点，梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展学生创造力和好奇心的课程被提前，提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序其实也没什么错，问题在于是否会令他们摒弃服务读者的精神？
——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画
梨木害怕他们会重蹈覆辙。讲座的最后，他简单地布置了下作业。
“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2。5、3、3。5、8。5、9、10，共16种形象；正面、背面、3/4侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”
布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。
不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在TC出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。
成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。
说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“人”，而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。
头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男姓角色篇、女姓角色篇每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。
绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——
比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离
吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。
但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。
如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。
漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。
艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。
看似相同的职业，其实内中艹作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。
不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。
一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会�
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