秘密·夜之恋歌-第12部分

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浪漫，永恒的爱情故事，爱不能得其所爱的纠葛，在纷争中燃烧的激情，这些小说和电影世界追求的经典桥段，《暮光之城》一个也不少，正是由于对这些关键线索的把握使得《暮光之城》一炮而红。
当我们再次回顾这些纯魔幻题材的电影时，我们的视角通常更趋向于人类意识层面，在凡人的认可度上寻求价值观，虽然魔幻的奇异让人精神振奋，Edward背着Belle飞跃森林的美妙虽然可以夺人眼球，但是我们需要更贴近生活，或者让我们感同身受的氛围，只有在这样的背景之下，电影才容易让人产生共鸣。《暮光之城》的可贵是因为它充满了一种温情，男女主人公在草地上并肩而卧，父母和Belle之间的亲情，Cullen家族其乐融融的场景，以及为了异族的Belle，两个吸血鬼家族不惜开战，或许是因为有这些在身边也会发生的场景才使得这部电影获得了更多的认可。
说到故事本身不得不提到男女主人公本身的演出，Robert在《暮光之城》的演技要比Harry　Potter的时候更有突破，特别是眼神的把握和嘴角细节的表演，让人不由产生一种认可的悸动，女主角相比之下略显沉闷，不过作为一个未满二十岁的演员来说，那张青春无敌的脸已经可以照耀出光明的前途。导演的高明之处在于没有挑选两张让人*的脸，而是选择了长相贴近邻家风格的男女主角，在美型横冲直撞的今天让这部作品看来更平易近人、如沐春风，我们都熟知平凡或许比尖锐更能博得认可，这种祥和的选择使得影片的好评度跃跃攀升。
当然我们可以批评《暮光之城》的格调不高，质疑它不过是在吸血鬼题材包装下的青春爱情片时，我们不得不承认它唤起了我们作为凡人对魔幻世界的向往和追求，甚至有些影迷看了之后感叹想要寻找一个吸血鬼朋友的想法，这种在人类立场上对神秘事物和梦幻世界的原始痴迷，虽然是人类平凡的佐证，但是也正是因为这种原始本能的执迷才让平凡的生活魅力无穷，难道不是么？！
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《惊情四百年》影评
《惊情四百年》
文：编辑部
“我的王子死了，没有他，生存毫无意义。但愿能在天上重逢。”——伊丽莎白
“我将死而复生，用尽邪恶的力量为她报仇。血是生命的源泉，我将饮血维生！”——德拉库拉
1462年，君士坦丁堡陷落，特兰西瓦尼亚的圣龙会武士德拉库拉奔赴战场，与土耳其人殊死搏斗，终得凯旋。但凯旋归来，面对的却是爱人冰冷的尸身，原来土耳其人散布德拉库拉阵亡的消息，未婚妻伊丽莎白投河自尽了。教会更是冷酷，宣判她因为是自杀身亡而不能上天堂，愤怒的德拉库拉将长剑刺向了十字架，从此变成了一个吸血鬼，以鲜血而得到永生，但永失我爱的痛苦却从未消减，冷酷的胸膛里酝酿着复仇的火焰，残暴地燃烧着，整整四个世纪……
伦敦，1897，四个世纪后。
德拉库拉的恨依然不绝，他的爱仍旧强烈，冥冥中，几百年的爱情似乎超越了时间和空间的劫难，古典哥特式城堡中的恐怖恶魔就这样踏上了伦敦贵族式的现实生活中……
月满之夜，穿过火的炼狱，伴随着阵阵狼嚎和悬崖峭壁的阴影，乔纳森离开未婚妻米娜来到了德拉库拉的城堡中。当德拉库拉的眼神落在和伊丽莎白长得一模一样的米娜的照片上时，他认定，那就是爱妻四百年后的转世，于是他囚禁了乔纳森，带着这四百年的仇恨，踏着黑色的玄武岩石阶和石阶上散落的黑色玫瑰花瓣，一步一步走到城堡的最顶端，化身成一只蝙蝠，跃到闪电交织的夜空中，疾飞，去寻找他的爱人，想要去*她的鲜血，然后放在黑色的玫瑰园里，让她流着和自己一样的血，邪恶地相爱，至死不渝。
似乎，我们看到了最后的结局，相爱的两个人是那样的孤傲，黑色的斗篷裹紧了他们的身躯，裹紧了这整整四百年的情深意浓，就这样骄傲地站在城堡的顶端，瞬间灰飞烟灭……
这是电影版的《德拉库拉》，名为《惊情四百年》。由科波拉改编导演的。其实1922年德国的天才导演茂瑙拍的《诺斯费拉杜》已经将这部吸血鬼题材的小说塑造成了经典，其后大量以吸血鬼为主题的电影难出其右，直到这部《惊情四百年》。1910年，爱迪生第一次把吸血鬼的故事搬上银幕，尽管以当时的条件来说，恐怖效果有限，但它无疑已经被奉为具有代表性的经典之作，甚至后来被列入美国国会急切寻找和加以保护的十部最重要的影片之
电影改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》，我们来看一下这部作品。
2002年4月17日，纽约市洛克菲勒广场拍卖会上，一部参与拍卖的旧书稿引起了人们的浓厚兴趣。书稿是维多利亚时代的打字稿，五百多页，承载着几十年的沧桑，这部书稿已经多处破损，但估价高达100万。经过激烈的争夺，这部书稿最终以万美元成交。这部异乎寻常的作品就是布莱姆·斯托克的《德拉库拉》。这一拍卖可见其受钟爱的程度，实际上这也没有什么难以理解的，要知道，该小说自1897年面世以来，几乎每年都有新的版本诞生，迄今它已发行了三百多个版本，销售总量达几千万册。到了20世纪20年代，它更是被改编成戏剧和电影上演，由此成为舞台和银幕上一颗璀璨的明珠，令一代代的观众为之折服感叹。当然，由此也衍生出了无数的文学艺术想象，同题材的小说、电影、戏剧、绘画、诗歌、雕塑、建筑、游戏等不计其数。《德拉库拉》经过长期的社会积累，作为第一部现代恐怖吸血鬼小说，已经成为了西方公认的文化传统和经典性的文化象征。
《德拉库拉》可谓集吸血鬼描写之大成，因为之前的吸血鬼大多只是恐怖，没有什么真正的邪恶之举，而《德拉库拉》则塑造了一个活生生的邪恶的吸血鬼形象。他有着高贵的血统和英俊的外表，却以吸食鲜血为生。在两颗獠牙刺进被害人体内吸取鲜血的同时，让被害人成为自己的同类。除了英俊外表的诱惑，他还能幻化成各种动物，呼风唤雨。当然，他也有弱点，他恐惧刺激性气味的大蒜，害怕基督教的圣物；如果不是被邀请就不能进入主人家中；木剑刺进心脏就能让他彻底的毁灭……这些都是之前的吸血鬼所不具备的，而之后我们见到的吸血鬼的特征大多由德拉库拉衍生出来的。可以说，《德拉库拉》塑造了典型的吸血鬼形象。
也正是因此，《旧金山纪事》称该作品为“迄今最有魅力的一部小说”。在1997年，《德拉库拉》诞生一百周年的时候，美国费城罗森巴克博物馆举行了声势浩大的纪念活动，这也充分显示了它的不朽之处。
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《僵尸新娘》影评：自由的蝴蝶（蔡骏）
自由的蝴蝶——僵尸新娘
文：蔡骏
一只美丽的蓝色蝴蝶，从青年维特的窗前飞出，飞过哥特与巴洛克风格的屋顶与建筑，飞过看起来无比古怪的人群，飞过阴暗地近乎黑白的画面，在这个几近变态的英国维多利亚时代的城市里，惟有这只美丽的蓝色蝴蝶是自由的。
这，就是鬼才蒂姆·波顿的惊世骇俗之作《僵尸新娘》的开头。
这，绝对是动画电影中的异类，就像东方人宫崎骏的作品是拍给成年人看的一样，伍迪埃伦的《僵尸新娘》也是拍给成年人看的动画片，其古怪的人物造型独树一帜难以复制，富有无与伦比的想象力的剧情大胆地描述了死人与活人世界中的爱情与亲情，这些都使这部电影在僵尸阴风的外衣之下，传递出浓浓的爱意与温情，成为了二十一世纪哥特电影的精典。
男主人公维克多懦弱而胆小，身边的人们让他恐惧而绝望，惟有未婚妻维多利亚让他憧憬。而在基督教的婚礼面前，他又恐惧难以完成这项所谓的神圣而庄严的仪式，为了让自己即将到来的婚礼更加完美，他决定要做一次演习。于是，他单膝跪在地上，把结婚戒指套在面前的一根树枝上，然后轻念祝词，还讲出了自己的新婚誓言。然而这次看似荒诞的演习，却让他来到了死人的世界，那个树枝竟忽然间变成一根腐烂的手指，一个身披婚纱的女子破土而出。维克多结实这位美丽却恐怖的僵尸新娘艾米丽。
这个僵尸世界似乎并不怎么吓人，反而充满了无忧无虑的快乐，宛如陶渊明笔下的桃花源，没有活人世界的门第差别，没有现实社会的尔虞我诈。活人们总是在担心穷死、饿死、病死甚至被杀死，而死人们全无这种烦恼，不必如活人那般拚命赚钱，维持物质生活；活人们总是担心死后是否会堕入地狱，因此生活在宗教信仰的世界里，由牧师控制人们的大脑，而死人既然已经享受了死后的乐趣，那就根本再无宗教的容身之处了——这恐怕也是吸血鬼、僵尸传奇之类永远被基督教斥为异端邪说的原因吧。
现实世界让男主人公维克多伤透了心，而这个死人的世界以及善良单纯的僵尸新娘，让他甘心放弃自己的生命，成为僵尸们的同类以便于僵尸新娘永远地结合。但在婚礼仪式中最重要也是最致命的饮下毒酒的刹那，僵尸新娘却阻止了维克多的自我牺牲——她不愿让自己所爱的男人，为了已经死去的自己而死，更不愿意让自己的爱，伤害到另一个无辜的女人——维克多现实生活中的未婚妻维多利亚。为了这个男人的生命与幸福，僵尸新娘做了最大的自我牺牲，成全了活人世界里的维克多与维多利亚——不知新版的电影《画皮》是否受到了此片的影响呢？
影片的最后——僵尸新娘艾米丽走出象征基督教信仰的教堂，在凄美的月光下化为无数只蓝色的蝴蝶，飞越哥特式的教堂尖顶，飞往遥远而神秘的夜空。最终，僵尸新娘懂得了爱，爱既是获得也是付出，她虽然没有得到维克多，却获得了自由。
这个故事里的爱，并非男女之间死去活来的爱，也绝非聊斋故事里才子佳人式的人鬼恋，而是另一种带有东方人含蓄情感的爱，一种放弃与牺牲的爱，虽然爱从来不是博大的东西，但有时候依旧撼人心魄，正如夜空下漫天飞舞的蓝色蝴蝶。爱，让人自由，多么美好。
值得一提的是，该影片的风格虽然沿袭了哥特艺术的传统，但片中出现的僵尸形象却非常可爱，甚至有些后现代的戏谑。尤其是当僵尸们来到活人的世界，小孩被老骷髅抱起来才发现是自己的爷爷，老奶奶被一个老僵尸吓得半死却发现是自己死去多年的老公，这时所有的恐惧都烟消云散，取而代之的是阴阳两隔却永远隔不断的温暖亲情，令我禁不住想起苏轼催人泪下的《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”
从此，《僵尸新娘》不但成为哥特复兴的标志，同时也标志着后现代的哥特时代的开启。
正如欧美文学中最老牌的哥特——吸血鬼，《僵尸新娘》里阴间的死人们，同样以一种特别的方式而活着，并且能够被活人诸如男主人公维多克感知到，他们的本质与吸血鬼并无二致，同样是非人类，同样是生活在另一个世界，甚至同样是一种永恒的存在，也许唯一的区别就是僵尸们不必像吸血鬼那样吸取活人的鲜血而祸害人类，僵尸们可以与活人的世界毫无瓜葛地自由自在的生活。
对于僵尸新娘而言，这种永恒的存在究竟是一种苦难还是幸福呢？
答案似乎是前者，这大抵与吸血鬼被认为是遭到了上帝永恒的诅咒相同。
而最后她化身为蝴蝶也成为了最后的解脱。
哥特究竟是什么？也许我们可以在这个定义上再争论一百年，但有一点无论古今都是相同的，那就是极致的浪漫主义！浪漫主义是什么？是爱情，是自由，是独立，而哥特不但歌颂人与人之间的爱情，而且歌颂人与非人类之间的爱情——只要是纯真的美丽的爱情，是不是人类又有什么关系呢？
如果爱可以穿越生与死的界限，那又为什么不能穿越种族、宗教、阶级、社会这些所有人类内部的界限呢？

《夜访吸血鬼》影评
《夜访吸血鬼》
文：编辑部
1。　路易斯：那天早上我还没有变成吸血鬼，我最后一次看了日出。我完全记得它的细节，但是我已忘记之前的每个日出。我最后一次欣赏这壮观的景色就好像我是第一次看一样。然后我就对阳光永别了，变成了我现在的这个样子。
2。路易斯：你看见那个老妇人了么？你永远不会像她那样，你永远不会老，永远不会死。
克劳迪娅：那也意味着另一些事情，不是么？我永远都不会长大。
3。莱斯塔特：一个吸血鬼永远不会知道生活意味着什么，直到鲜血涌上你的双唇。
4。路易斯：我们在哪？
莱斯塔特：你认为呢，我的傻伙计？我们在一个很不错的、肮脏的墓地。你现在高兴么？这儿够不够舒服？
路易斯：我们属于地狱。
莱斯塔特：如果没有地狱呢？或者地狱不要我们？想过么？
路易斯：但地狱是存在的，无论我们去哪，都在地狱中。
以上是《夜访吸血鬼》中的经典对白。一词一句，无不体现了吸血鬼的生活和内心世界。
18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易在丧妻失女后痛不欲生，遇上了吸血鬼莱斯特，被其同化。心地善良的路易不愿为了吸血而伤人性命，便靠动物的血维生。而莱斯特则一心要把路易教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良，路易遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克劳蒂亚。路易终于禁不起诱惑吸食了她的血，而莱斯特则不顾路易的反对把克劳蒂亚也变成了吸血鬼。三个人组成了一个奇特的家庭。
几十年后，克劳蒂亚开始怨恨莱斯特剥夺了她的成长权。为了与路易一起离开莱斯特，她诱骗莱斯特喝下了死人的血，并乘其虚弱之时将其刺杀。然而当路易和克劳蒂亚准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯特突然出现。搏斗中，路易抓起油灯掷向莱斯特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈焰中，路易与克劳蒂亚登上了去巴黎的轮船。
两人在巴黎过着既像父女又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿尔蒙为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿尔蒙给了路易许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的罪孽。吸血鬼圣地亚哥率众抓走了他们，路易被封入墙中，克劳蒂亚则被暴露在阳光下处死。
路易被阿尔蒙所救。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了巢穴并结束了所有仇人的性命。他拒绝同阿尔蒙一起生活，独自离开巴黎。失去克劳蒂亚的路易倍受打击，四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。1988年，路易返回了新奥尔良，见到了虚弱孤寂的莱斯特。　
路易向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深吸引，并执意要路易把他变成吸血鬼，路易厌恶地不辞而别。失望的马洛伊独自驱车，却遇到莱斯特并吸了他的血。
都说命中注定，其中泛出不少宿命的味道，可是有时命运的走向往往取决于转念之间。如同自己，现在的命运是自己所选，而非上天所赐。每每人生转折之处，总会出现颠覆的意念打破命运的计划，对错无所谓，关键是我们有选择命运的机会。
这部1994年横空出世的《夜访吸血鬼》一经推出，就引起了巨大的反响，可谓是好评如潮。这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶