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你想到的都是错的-第3部分
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中的所有角色塑造得均很立体，各自有自己的背景（包括生日、星座、血型、喜好、梦想等），从表21所列的一些例子，就可见角色造型设计是如何的细致。
表21《美少女战士》角色设计
角色月野兔小小兔水野亚美
年龄14~16岁962岁
（外表推断是8~10岁）14~16岁
生日6月30日6月30日9月10日
宝石珍珠珍珠蓝宝石
星座巨蟹座巨蟹座处女座
（续表）
角色月野兔小小兔水野亚美
血型O型O型A型
家人父：月野谦之（杂志记者）
母：月野育子（家庭主妇）
弟：月野进吾（小学生）母：未来的女王（月野兔）
父：未来的国王（地场卫）父母离异，和母亲同住（父亲是画家，母亲是医生）
最喜爱的颜色白色红色和粉红色蓝色
最喜爱的食物冰淇淋、蛋糕布丁三明治
最讨厌的食物胡萝卜红萝卜鲥鱼
喜欢的学科家政制图数学
讨厌的学科数学、英语语文无
兴趣吃蛋糕无阅读、国际象棋、游泳、计算机
擅长拍马屁、哭着哀求撒娇计算
讨厌的东西无一个人在家看门口情书
未来的梦想成为新娘做小淑女医生
必杀技月冕飞击、月冕星尘光线、月光升华洗礼、月公主华光等等粉红甜蜜爱心攻击、双月光华丽魅影、闪烁光环呼唤等等皂泡纷飞、皂泡幻影、水星幻影波等等
（三）《圣斗士星矢》
同样以细致的人物性格和角色造型设计见长的还有《圣斗士星矢》（Saint Seiya），作品中的每个角色各自有自己的生日、星座、血型、身高、体重、出身地、修行地、必杀技等等。故事讲述日本出生的少年星矢，为寻找失散多年的姐姐星华，毅然前往希腊圣域接受成为圣斗士的艰苦训练，最后在银河擂台赛中夺冠并获得黄金圣衣。在比赛中，星矢与紫龙、冰河、瞬及一辉发展出一段至死不渝的友谊，继而发展出一个又一个的精彩故事。在故事中作品为每位角色设计的身份背景十分细致，以下我们对几位主角进行了罗列，从中大家不难看出日本动漫作品对角色设置上的细致程度。
1天马座星矢
年龄：13岁。身高：165cm。体重：53kg。生日：12月1日。血型：B型。出生地：日本。修行地：希腊圣域。
必杀技：天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳。
本故事的主角。为了能与姐姐星华重聚，前往圣域在白银圣斗士天鹰座魔铃之下修行，获得天马座的圣衣。
2天龙座紫龙
年龄：14岁。身高：172cm。体重：53kg。生日：10月4日。血型：A型。出生地：日本。修行地：中国庐山五老峰。
必杀技：庐山升龙霸、庐山龙飞翔、庐山亢龙霸、圣剑、庐山百龙霸。
于中国庐山五老峰天秤座童虎（老师）之下修行。身穿天龙座圣衣，左臂上装备了号称八十八星座中最坚硬的盾，而右臂则佩带了山羊座的圣剑。
3白鸟座冰河
年龄：14岁。身高：173cm。体重：60kg。生日：1月23日。血型：O型。出生地：俄罗斯。修行地：东西伯利亚。
必杀技：钻石星尘拳、金钢火焰旋风拳、曙光女神之宽恕、冻结拳、冰棺。
日俄混血儿，母亲因沉船而长眠于西伯利亚海底。冰系圣斗士，师傅为水晶圣斗士。
4仙女座瞬
年龄：13岁。身高：165cm。体重：51kg。生日：9月9日。血型：A型。出生地：日本。修行地：仙女岛。
必杀技：星云锁链、星云电光链、星云气流、星云岚（暴风）、哑铃巨波、千重防御迷阵、蛛网陷阱、猎鹰天网、毒蛇吐雾、螺旋型链阵、回力镖攻击、野兽陷阱、连环星云阵。
凤凰座一辉的弟弟，因一辉代替前往死亡皇后岛，改而往传说之岛仙女岛修行。有自我牺牲的精神，外貌酷似女性。其躯体更是当代冥王哈帝斯所借用转生的肉体。
如此仔细的角色型造，丰富了观众的想象空间，不但能使观众投入动漫当中，而且能让自己想象成为其中的角色，从而刺中观众的幻想神经。
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二、借助超现实的想象空间，以满足观众的幻想
日本动漫作品另外一个能刺中观众幻想神经的法宝，就是它能带领观众走进超现实的想象空间，满足观众对不可能实现之事的幻想。《哆啦A梦》中有各种来自未来世界能帮助大雄排难解纷的道具，它们能够实现多个超现实幻想；《美少女战士》中的主角具有警恶惩奸的神奇力量；《圣斗士星矢》中的主角具有战胜黑暗势力的必杀技等等，都是一些超越现实的想象，让观众在现实生活中不可能实现的事，透过动漫作品得到满足。
20世纪80年代，世界正处于足球的黄金时代，无论日本国内，还是世界各地，都出现过不少优秀的足球选手，人们常幻想自己国家能成为足球强国。《足球小将》（Captain Tsubasa）恰逢此时出现。《足球小将》讲述了大空翼（戴志伟）如何从一名热爱足球的小伙子成为足球明星的奋斗史。他带领球队成为日本全国冠军，然后又带领日本队夺得世青杯，最终成为著名球队的主将。
动漫故事主要分为四部长篇，分别是最初的《足球小将》、目标为争夺世青杯的《足球小将世青篇》、以戴志伟加盟西甲球队——巴塞罗那作为主线的《足球小将通向2002之路》及争取奥运冠军的故事——《足球小将Golden23》。
在这部动漫作品中，如戴志伟的冲力射球、小志强的猛虎射球、足球员在比赛中越过重重拦截等出神入化的球技，通过这些天马行空式的足球技巧和无所不能的表现，满足观众对“足球英雄”的幻想。《足球小将》利用这些足球英雄的经历和表现，制造出了超现实的想象空间，以此满足观众对不可能实现之事的幻想，从而刺中观众幻想的神经。
一、缺乏创作力
中国动漫缺乏创作力，这是不争的事实，下面从两个方面讲述一下。
（一）取材狭窄
博大精深的中华文化中既有不朽的经典文学作品，又有独特的美术风格。这是中国卡通动漫作品经常借鉴的广大资源。比方说中国的古典文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。甚至金庸、古龙的武侠小说、历朝历代的历史故事、寓言、民间传说都是大部分动漫创作的题材。然而，中国的动漫作品只取材于民间传说（如：《宝莲灯》、《西游记》）或历史故事（如：《三国演义》），难道只有这些题材能吸引观众，没有其他更好的题材吗？
相反，欧美日动漫的取材非常广泛，充满创造性。
（二）盲目模仿外国动漫
如今国产动漫创作从形象到情节，甚至制作方式、宣传手法都与外国动漫如出一辙，陷入了对外国动漫进行整体模仿的错误。但是，这些只学到了那些作品的外在形式（比如那些具有迪斯尼风格的小动物，明星配音、配唱等），而欧美日动漫作品的内在精髓却没有学来。这种重形式不重内在的结果使得国产动漫作品在内容上没有创新，没有符合时代要求、贴近大众生活的内涵，让人看了如同嚼蜡。举例说，《老夫子》拥有一个体现中国传统的名称及造型，作为动漫角色也很典型，但是，通观整个作品，在内容上缺乏科幻元素，想象空间不够开阔，加上毫无新意的剧情，如何引起观众的共鸣？
而且，国产动漫作品的另外一个致命伤在于其作者对日新月异的科技发展缺乏了解，这也导致了原创动漫作品中极少有对未来世界进行的合理想象。
中国目前的动漫制作水平远不如欧美日发达，尤其在运用计算机科技方面力不从心，这导致了中国动漫在视觉效果上显得简单幼稚，缺少复杂内容，在冲击力、震撼力方面更是有些苍白无力。而且动漫作品的制作速度慢、效果差，费工、费时、费钱是不争的事实。
让我们来比较一下国产的《西游记》和日本的《龙珠》这两部作品。
中国的《西游记》1999年开始在中国中央电视台播映，故事基本与中国四大名著之一的《西游记》的情节一致。日本的《龙珠》漫画版是于1984～1995年间在集英社少年Jump杂志上连载的，其后因大受欢迎再发行了42本单行本，单单在日本已发售出16亿本，发行量至今仍排在第一位。而其动漫版在1986年开始在日本富士电视频道播放，此外更推出了17个电影版。《龙珠》是围绕主角孙悟空与七颗可以实现愿望的龙珠的冒险故事。很明显，日本的《龙珠》只是以名著《西游记》的主角“孙悟空”作为故事的引子去创作一个全新的冒险故事。在这一点上，显然《龙珠》就比《西游记》胜出一筹。虽然《西游记》的制作水平、人物形象等方面都已经有了很大的突破，但是在情节设置上与同时期的国外动漫作品相比，仍然存在一定不足。
另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，《龙珠》的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。《龙珠》的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。
相反，中国的《西游记》只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。
让我们再看另一组比较，就是中国的《黑猫警长》和日本的《名侦探柯南》。
《黑猫警长》中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。《名侦探柯南》讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。
除此之外，《名侦探柯南》的多元化故事内容（包括爱情、友情、犯罪、背叛、复仇等）能够给予观众许多想象空间。而柯南小型的道具和日常生活的法宝，满足了观众对超能力的幻想。相反《黑猫警长》的故事过于简单幼稚，过于说教，所以未能带给观众任何想象空间，适合观看的人群比较小。另外在道具方面，黑猫警长只是有一把简单的手枪，加上故事内容太近似现实生活，试问怎能刺激观众的幻想呢？总括来说，中国的动漫作品大多根据日常生活作为原创，但是日本的动漫画家能够以创作力跳出日常生活的框框，给予观众刺激的想象空间。而《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方就是因为它能成功刺中观众对“侦探”和“超能力”的幻想神经！
还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足吗？当然！让我们对比中国的《宝莲灯》和美国迪斯尼公司的《阿拉丁》（Aladdin）。《宝莲灯》是一套以1 200万人民币制作的动漫电影，讲述了小沉香劈山救母的传奇故事，内容充满教育意念，让孩子们懂得亲情的可贵。而迪斯尼的《阿拉丁》是改编自神话故事《天方夜谭》。游手好闲的少年阿拉丁，整天不务正业，父母亲常常忧心不知如何是好。后来，阿拉丁获得一张飞天魔毯以及一盏神灯，在神灯精灵帮忙下，阿拉丁由小市民变成风度翩翩的王子，把公主从魔掌中救出，一起过着幸福快乐的日子。撇开教育性不谈，从创作力方面比较，《阿拉丁》就比《宝莲灯》优胜：
阿拉丁由一个平凡的小市民变成勇救公主的真英雄，成功刺中观众梦想成为英雄的幻想神经。而《宝莲灯》以小朋友借用宝莲灯，英勇救母的故事。过程过于简单，虽然交代了整个过程，但缺少内涵，而且在创作时并没有做过创新。
《阿拉丁》有典型迪斯尼的成功元素：王子加公主的爱情故事，满足观众对爱情的幻想。而《宝莲灯》所说的亲情，只是一个平凡不过的主题。动漫创作人希望透过《宝莲灯》教导小朋友亲情的重要，完全无法满足大人的需要。
《阿拉丁》的小猴子造型生动、活泼，成为阿拉丁拯救公主的旅程中一个重要的伙伴。《宝莲灯》的小猴子，无论造型或表情都好像从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的，完全看不见一点中国人自己创作的影子。虽说《宝莲灯》受到报刊媒体的一致好评，但明眼人深知它仍然摆脱不了欧美日动漫片的综合翻版之嫌。除故事情节是中国的，它在绘画造型、着色甚至音乐、插曲都是十分“西洋”化的。
《阿拉丁》有充满动感的情节，如阿拉丁与公主乘坐飞毡翱翔天空。而《宝莲灯》试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反成猫的模仿反而使它成为一个不伦不类的怪胎。汇聚了其他动漫片的画风，使得《宝莲灯》像一个大杂烩，没有了独特的风格。诚然，我们的动漫业需要模仿，需要吸收，但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。
总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
二、画技平凡、欠缺吸引力
（一）绘画和着色充满传统的艺术色彩
中国的动漫作品在绘画和着色方面守旧，没有突破的惊喜。它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体——少年儿童来说，动漫只是让他们轻松愉快的一种娱乐和消遣方式，他们并不是要直接从动漫片中获得纯粹的美术需要。
（二）缺乏欧美日动漫的夸张形象和鲜艳的色彩
欧美日的动漫作品十分注意贴近、迎合少年儿童的心理与观赏规律。在不失审美的水平同时将娱乐性放在首位。它们拥有夸张的形象、鲜艳的色彩、幽默的剧情、诙谐的语言、优美动听的音乐和浪漫气息，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等等，因而牢牢地抓住了观众的心。
（三）计算机动漫与动漫水平的绘图
让我们来看看一个例子，就是对比《麦兜故事》（My Life as McDull）和美国迪斯尼的《四条腿拯救队》（Over the Hedge）两部作品。
《麦兜故事》是一部百分之百香港制作的动漫作品，背景以现在及20世纪60年代的香港街道为主，讲述麦兜与朋友在春田花花幼儿园的趣事以及麦兜与麦太的日常生活。2001年圣诞档期上演，在大片围攻的情况下，结果只收到1 500万港元票房。《四条腿拯救队》是围绕龟仔与一群森林动物从冬眠中苏醒过来，发现人类以巨大的绿色篱笆分隔他们，他们为了食物，走进绿篱笆内既陌生又刺激的新天地，并且与人类展开连场大斗法的故事。电影在美国上映后，总收入达到了3 800多万美元。
《麦兜故事》的画功仍维持于动漫的水平，没有内涵的内容，粗糙的画面，怎么也不可能让人叫好，实在也有比下去的感觉。从主角的造型来说，几个主要角色的形象还是各有特色的。但僵硬的动作，呆滞的表情，平面化的绘画风格让原本有特色的形象失去了生命。
《四条腿拯救队》利用计算机细致地描画出各种东西（例如毛发、明暗对比、增强立体感），片中�
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