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蒋勋说宋词-第30部分
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当然他又要回到他自身来讲：“江南游子。把吴钩看了。”三国的时候吴国的剑是最有名的，所以他手上拿了一把吴钩宝剑。“阑干拍遍，无人会，登临意。”他一直在看剑，一直在拍栏杆，可是没有人可以了解。这里面当然很悲哀，大概当时主和派力量很大，他想要北伐中原，想要去打仗的心意，没有人了解，爬上南京城头的心情没有人可以了解。我们一直感觉到辛弃疾的词里那种不被了解的凄凉、凄厉的感觉。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”这里面用了一个典故，西晋的文学家张季鹰曾经做官，因为他家乡的鲈鱼做得非常好，所以一到秋风起的时候，他就很想回家，想辞官不做，好像有一点退隐的思想。这是过去文人歌颂的一个典型，大家觉得他很清高。可是各位看到辛弃疾把这个典故反过来讲——“休说”，就是不要告诉我张季鹰的故事，我不要做这样的人。因为他觉得身负国家使命，这个时候你还想到鲈鱼羹，还要退隐，退隐下去干什么呢，“求田问舍”，去买房子买地。“怕应羞见，刘郎才气。”辛弃疾是说真正有志向的人，真正有开国气度的人，不会求田问舍。其实南宋只是每天拜托说北方不要打过来就不错了，从来没有想要回去，所以当然辛弃疾的悲壮越来越强烈，因为他忽然发现自己变成了一个荒谬者，他所相信的那个高宗初到南边来的政策，变成一个荒谬的感觉。所以我想大家可以用这个方法来解释“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”感觉到年岁老大，时间过去。“倩何人唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”这里面把一个孤独英雄的悲剧情感做了非常深的传达。《水龙吟》是大家最熟悉的辛弃疾的词，它把这种以家破国亡为背景主调的文学形式做了最好的传达。
下面一首《菩萨蛮》也是大家最熟悉的，是辛弃疾逃难过来的时候，在江西造口壁上题的一个题壁诗。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。（《菩萨蛮》）
“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。”郁孤台下的水当中有多少逃难的人的眼泪在里面。我们知道在北宋亡国的时候，大批的人逃难都经过郁孤台，很多家破人亡都在郁孤台边。这种悲惨的事情，在李清照的《金石录后序》里其实也写到过。“西北望长安，可怜无数山。”这里全部是故国之思，讲的是长安，其实是汴梁，就是北方的京城已经失守了，这么多的山阻挡着，看不见故国的首都了。“青山遮不住，毕竟东流去。”有一种无奈，这个河流毕竟是往东走，也就是他们继续逃难，逃到江南，建都在杭州。“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”在黄昏时刻正在江边愁闷的自己，忽然听到了鹧鸪一声一声的叫声。
这是辛弃疾常常被提到的一个作品，这个作品里面那种亡国的心事非常清楚，所以我们也可以说这一类的作品大概都跟历史上的大背景结合在一起，诗人也用了一个比较恰当的情绪，把这样的感情做了非常深刻的一个传达。
辛弃疾的侠士空间
大家再来看下面的《水调歌头》。
落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣鹘血污，风雨佛狸愁。季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，过扬州。倦游欲去江上，手种橘千头。二客东南名胜，万卷诗书事业，尝试与君谋。莫射南山虎，直觅富民侯。（《水调歌头》）
我记得这是我在大学时候最喜欢的词，我想是由于里面有一些意象的东西吧，比如“季子正年少，匹马黑貂裘”。其实它是一个符号，好像年轻的时候披着黑色的貂裘，然后出去作战，单枪匹马，很豪迈地来往于敌人之间，有一点像那时我们读武侠小说的感觉。辛弃疾其实有一种侠的感觉，他的词里侠的味道非常强，表达的是个人生命的豪迈，那种正义感，或者是很高昂的一种气质。至于下面讲到“今老矣，搔白首，过扬州”，我那个时候都没有注意，我当时注意的只是“季子正年少，匹马黑貂裘”。
“落日塞尘起，胡骑猎清秋”，他从这里开始，整个展开的就是一个对北方的回忆，因为胡人骑马在秋天去打猎，南方不会有这种景象，一定是北方。所以我们会感觉到唐诗的塞外诗，像王维，他们都是真的到了塞外，真的到大漠当中去写诗的。可是辛弃疾其实是一直生活在江南的人，他写塞外、写胡骑的时候，其实是想象的，所以他的东西里面的荒凉跟悲壮，并不是真实的感觉，他在想象自己豪迈的时候，常常会跟凄凉性的东西结合在一起。我想我们特别需要从历史背景上去了解，辛弃疾事实上已经是一个南方人，可是好像是一个不甘心做南方人的南方人，所以他的诗里常常产生出向往北方的一种豪迈和辽阔，我想这个部分构成他文学上最重要的主调。
我不晓得大家知不知道辛弃疾后来非常富有，他做了很多任的官，有很多很多的土地，是一个大地主，家里养了很多侠客，其实有一点像民间帮会，有他自己的军队。所以他在自己小小的世界里，构成一个很奇特的部分，我觉得跟他后来的那些豪壮性的词有关，因为他自己在家里就是练武，来往的人物大概都是这一类人。由于后来南宋的朝廷根本不主战，所以他就退下来，自己搞了一个想象出来的侠士空间。你读辛弃疾的传记，会发现他是在这个世界里面去完成他的文学，他在里面很悲壮地去唱“靖康耻，犹未雪”这一类的歌，可是外面的世界已经是姜夔的世界。他其实是把自己封闭起来了，然后变成了一个很豪迈的气韵。
却道天凉好个秋
我们再看下面的《丑奴儿》，这是他非常好的作品。辛弃疾是一个创作力非常丰富的人，创作力丰富说明生命力很强，这个生命力可能是要去北伐中原，可是不北伐中原的时候他也有事干，你看他常常就在墙壁上写诗了，他喜欢旅行，喜欢跑来跑去，他把生命力一直挥洒出来。
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。（《丑奴儿》）
《丑奴儿》传诵很广，它在讲一个生命里面非常抽象的感觉，比如“少年不识愁滋味”，现在几乎变成口语，我们常常说少年不识愁滋味，年少的时候不知道什么叫做愁。“爱上层楼，为赋新词强说愁”，为了写一个新的诗、新的词故意去说“愁”。因为这个愁变成了为写诗去拟造出来的东西。“而今识得愁滋味”，在生命经历到所有的沧桑之后，知道什么叫做真正的愁了，结果反而是“欲说还休，欲说还休”。其实真正的愁，生命里面最大的悲哀，是没有什么话可讲的，别人问你的时候，你也只是回答说，“却道天凉好个秋”。说天气好冷，怎么已经到秋天了，用很口语的方式去结尾。
这里面也可以对比出辛弃疾的确是跟姜夔不同的，我们说周邦彦、姜白石都是形式主义的诗人，辛弃疾不是，他是重视内容的，所以他会在真正知道什么叫愁的时候，形式都不要了。他根本不想讲话了，只不过说天气好冷而已。
大家可以把李清照的口语化的部分，跟辛弃疾口语的部分结合在一起，我们会发现口语部分在宋词里面扮演的角色，可以看到文学史一个非常重要的变迁。我觉得禅宗对于宋代的文学、美学都发生了非常大的影响，绘画里面有一派叫做禅画，像梁楷、牧溪，尤其影响到日本的这一派，就是画画不是为了画画，是为了说法。所以绘画上的形式部分要减到最低，能够把大家领悟的余韵的东西提到最高。
同样的，在禅宗有一个东西叫做“机锋”，机锋是说我讲出一个东西，比如“却道天凉好个秋”，好像没有深意，可是你自己要去领悟里面的意思是什么。就像禅宗的祖师对他的徒弟说：“你吃饭了没有？”徒弟说：“吃过了。”他说：“洗碗去。”“洗碗去”不是一个直接讲的东西，是机锋，看你能不能领悟，你吃完饭就应该去洗碗，你不要再去想那么复杂的问题。在很多禅宗的庙里面都会刻三个字——“吃茶去”，意思是说这个祖师借着情境在点破，就是棒喝的“喝”。他在点破你，让你立刻产生一个领悟的感觉。让你能够从知识的执著回到生活的现世里来。
比如有一个徒弟问他的师傅，什么叫佛法大义？我不知道怎么把佛经应用在我的生活里。这个师傅就指一指天，指一指桌子上的一个花瓶，徒弟也不懂什么意思，于是出来问李翱。李翱就说：云在青天水在瓶。那么云在天上，水在瓶子里，其实就是一个自然的状况，意思是说你不要本末颠倒了，每天在那边念佛经，念佛法大义，可是连脚下之事都管不好。那脚下之事也是一个机锋，意思是说你回到你最基本的生命认知上。这是禅宗所谓的机锋。
禅宗最有趣的一点是它带动了整个的白话文学，因为他们觉得一切文字语言都会变成故意造作，弄得大家越来越不懂，所以禅宗是要把知识的障碍破掉。本来读书是为了求真理，结果越离越远，因为不能够回到生活本身了，所以他们提倡用最简单、最通俗的文字，直接去撞破这个知识的障碍。当然，这个部分从唐代的六祖慧能到寒山、拾得这一类的诗人就已经开始了，到南宋所谓的禅宗公案，达到了最高的巅峰，所以它当然对当时的一代文学家发生了很大的影响。像“天凉好个秋”，就是有时候你会觉得一个朋友问你很多复杂的问题，你不知道怎么回答，只好说，天气有一点冷，是不是？你会觉得这个朋友如果懂就懂了，不懂也就算了。机锋常常是顿悟，他觉得其实越说明越变成误解，越离越远，所以这个是白话文学很重要的一个发展。
在《丑奴儿》里，大家可以看到辛弃疾很不同的面貌，我希望大家可以看到辛弃疾国破家亡的主题，也可以看到他作为一个好的诗人，对于生命的青春形式和老年形式的领悟过程。辛弃疾的确有很好的诗人品质，一个诗人的品质很重要的部分，大概是对于青春的眷恋，以及对老年经历沧桑以后的一种无奈。这一点大概是所有的诗人都有的，不管是李白、杜甫，还是哪一家，都会有这个部分。所以他会感叹到少年“为赋新词强说愁”，而到了中年历尽沧桑以后，了解了生命是什么样的状况之后，只能用平白的语言说：“天凉好个秋。”
《青玉案》
下一首的《青玉案》，是王国维最赞赏的一首作品，这里面我们可以看到一个以往像侠士一般的，非常关心政治和社会的辛弃疾，出现了非常缠绵的，有点女性、有点深情的部分。我们刚才提到如果没有这个部分，辛弃疾真的就变得粗鲁了，他其实有非常柔软的部分，而《青玉案》刚好表现了他最美、最深情、最婉约的这一面。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（《青玉案》）
“东风夜放花千树”，经过春天一夜的东风，第二天所有的花都开了。我们看到辛弃疾跟周邦彦、秦观有很大的不同。他常常在视觉上比较辽阔，比如“花千树”，与“叶上初阳干宿雨”不一样，后者是看到一片荷叶上，隔夜雨水留下来的痕迹；可是辛弃疾看到的是一大片花，千树开花。当然这里面有艺术家的个人精神，我们看到范宽画《溪山行旅图》，他看到的就是大山，可是我们看到当时也有画家画鹌鹑，他就是看到小小的鸟。其实人的视觉或听觉会看到不同的东西，听到不同的声音，在美学的世界，它们为我们提供了不同的经验。我们透过周邦彦看到的更为纤细的东西，周邦彦很像工笔画，像刺绣，而辛弃疾绝对是大泼墨，所以一上来就是：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”注意他形容那个花瓣飘下来像繁星，像雨一样。所以他的视觉感觉是比较大的，是比较开阔、辽远的。为什么会把辛弃疾和苏轼放在一起称为“苏辛派”，因为他们都有比较大的空间感。
“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”他在讲元旦的庆祝盛会，所有的人出来游玩的盛况。所以很多人讲到辛弃疾其实并没有每天在那里卧薪尝胆，他其实蛮有钱，日子也过得很好，所以“宝马雕车，凤箫声动，玉壶光转”，其实很贵族气。他有他的豪迈，他的钱撒出去也很惊人，他为朱熹办丧礼，是当时惊动朝野的大事。他很爱才，又有侠士风格，听到哪一个文人没有钱，他就把钱撒出去。所以他的豪迈其实跟他的富有有很大的关系，就是他是非常挥霍，他很向往唐代那种侠士风格。
当然如果你本身很寒酸，你大概也豪迈不起来。他可以拥有军队，拥有自己大的庄院，那些侠士才会跟他来往，所以辛弃疾这个人是可以写成武侠小说的。当时南宋的很多文人很喜欢辛弃疾，就是因为他仗义疏财。当然我们刚才一再强调，他真的命也很好，做官做得很顺利，没有陷在政治的冤狱当中，最后不行他就退下来，搞他的大庄院，完成了他自己在理想国里的另外一个豪迈之气的感觉，他的句子当中都有这种很开阔的力量。
“蛾儿雪柳黄金缕”，这是讲柳树；“笑语盈盈暗香去”，我们看到这里有一点像李清照的东西，我的意思是说一个最好的创作者的确需要男性的部分，也需要女性的部分，如果你把他这个女性的部分拆掉以后，你会发现他就只有粗鲁，而少掉了深情。
众里寻他千百度
下面这一段非常深情，就是王国维一直赞美为最好的句子：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”在某一个元旦的晚上，到处都是烟火，也许辛弃疾在找他心爱的人，一个牵挂的人，他一直找都找不到，几乎放弃了，可是忽然一回头，发现那个人就在繁华的夜市灯光当中。我们看到他是在写一个事件，可是文学的精彩在于它不是只写某个事件，像王国维就把它列为人生三境界的最后一个境界。
大家都记得第一个境界是：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”它是一个对孤独的感悟。
第二个境界是柳永的：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。”就是你爱一个人，你可以爱到一直瘦下去，你也觉得不后悔，你心甘情愿，那是一个痴迷的阶段，别人都觉得不值得，可是你自己觉得值得。
然而所有的痴到最后近于绝望的时刻，你也怀疑这样下去是不是值得，可是在那一刹那，会出现希望，希望几乎是跟着绝望来的。“蓦然回首”，几乎你要回头了，“那人却在，灯火阑珊处”。
王国维用这三个句子来说明人生有三个领悟的境界，他认为最后一个境界就是辛弃疾的这个状态。所以好的文学会将特定的事件升高为人生复杂的感觉。
我想辛弃疾当然有他自己的痴迷，有他自己的追逐，有他自己在生命里面一直坚持的东西�
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