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蒋勋说宋词-第31部分
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丛拥母芯酢�
我想辛弃疾当然有他自己的痴迷，有他自己的追逐，有他自己在生命里面一直坚持的东西。这个东西是不是北伐中原？我想大家也许可以探讨一下，但是他的确有一种热情和理想，他相信人与人之间那种侠的肝胆相照，这个东西他要完成，所以他替别人办丧事，替别的文人解困。我们看到辛弃疾在这些方面完成自己的生命风范，表面看起来是他没有完成北伐中原，可是这种热情转成了他爱这个世界，他成为身边有共同理想的文人的典范。所以我希望大家能够从这些方面重新感受“众里寻他千百度”的含义，生命里面没有过这个寻的过程，后面的东西都不会有，而且不是一次，是“千百度”，一次一次地找，找到几乎绝望，几乎就是找不到了，意义才出现，最后是不是找到并不重要，重要的是你找了“千百度”，它是意义。
我们在存在主义的哲学里面看到加谬一再讲到希腊的一个神话故事：西西弗斯把石头推上山，石头又滚下来，他就再把它推上山，用它去说明生命存在的意义和价值，并不在于完成一个目的，而在于可能就在这个过程里，就在这个循环中。生命的意义就在“众里寻他千百度”的状态当中，生命没有找的愿望，是不会有答案的，答案也许就在找的过程里。所以我觉得诗词、文学的精彩，在于它常常会变成象征。非常精彩的在于“蓦然回首”，其实蓦然回首是非常刹那、非常偶然的。法国后来的美学里面常常讲“偶然性”，就是你没有办法刻意而求，但是你必须在“千百度”当中累积，没有“千百度”，那个“蓦然回首”也没有用。重点不在于回首，你老回头，你也看不到任何东西。精彩的画面在于：“那人却在，灯火阑珊处。”完全是一个画面，生命里面如果许诺给你这个时刻，大概就值得了。所以很精彩的文学常常在于它的错综复杂的对立关系。
我们可能会觉得《丑奴儿》、《青玉案》没有讲国破家亡，可是它们是辛弃疾的好作品。王国维选辛弃疾的作品，没有选我们通常教科书选的那几首，反而选的是这一首《青玉案》，它里面的生命情境非常精彩。
村居老人辛弃疾
对于辛弃疾的复杂性的了解，大家看过了他的《水龙吟》，现在看到他的《丑奴儿》，看到他的《青玉案》，你几乎已经看到三个不同的辛弃疾，各位再看一下《清平乐》，这又是另外一个辛弃疾，很像杜甫的晚年，完全像一个村居的老人。
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。（《清平乐·村居》）
“茅檐低小，溪上青青草”，像不像我们小学唱的一些歌？“醉里吴音相媚好”，这里非常有趣，我不知道大家可不可以了解到辛弃疾是要死在战场上，不肯做南方人的，他会去批评那些求田问舍的人的。可是有一天辛弃疾老了，忽然发现南方的吴音其实蛮好听的。大家了不了解，这里表现了北人南来很有趣的过程，本来“江南游子”是一直要回去的，可是有一天，大概因为喝醉酒了，放松了，觉得自己不见得一定要背负国家的伟大使命了。忽然听到江南这个地方的语言好媚，跟北方的语言不一样，很妩媚、很柔软，感到彼此讲话声音的美好。这个时候，你会觉得辛弃疾好像是一个在江南生活很稳定的人，仿佛他自己感觉到周遭的环境其实蛮好。所以我一直觉得辛弃疾真的蛮复杂，这个复杂有可能是南宋环境造成的性格分裂，也就是一方面你是一定要去唱《满江红》的，而另一方面你会觉得你去参加一个“原住民”的“丰年祭”也蛮好玩的，也不见得一定冲突。
“白发谁家翁媪”，看到白头发的一个老太太、老头子，他不认识，这当然就是民间的小老百姓了。辛弃疾的诗里很少出现这样的人，现在自己大概年纪也大了，那种沙场秋点兵的豪迈之气过去了，也会感觉到这种市井小民过日子的状态，在这种状态里过日子好像也不太管朝代兴亡，也不管要不要北伐中原，就是过他的日子。
所以下面句子非常精彩，从这个白头发的老先生和老太太开始，他们在那边无聊，看到大儿子在“锄豆溪东”，在溪的东边种豆子。“中儿正织鸡笼”，第二个儿子在编养鸡的笼子。“最喜小儿亡赖”，这个“亡”就是“无”的意思，记得我们讲过秦观的“无赖”，无赖就是什么事都不要做，懒洋洋的。最喜欢小儿子什么事都不干，“溪头卧剥莲蓬”，就在溪边，把莲蓬剥开吃莲子，还不肯坐起来，要躺在那边吃，这里是民间非常自然的一个景象。这种画面，我们在另外一个部分的辛弃疾身上是看不到的，另外一个部分的辛弃疾永远是紧张的，永远是要准备去打仗，准备要北伐中原的，你稍微躺下来就不爱国了。可是这个时候辛弃疾有另外一个部分出来。
我希望在这一次选的作品里，大家可以看到辛弃疾的复杂，也就是人不是那么绝对的，他有好几个面。我们看到在《清平乐》里，辛弃疾看到的是自然人的状况，不是政治人。其实杜甫有过这种经验，杜甫在年轻的时候大部分的作品都是跟战争、跟忧国忧民有关，可是他到晚年回到四川，盖了一间草堂，他写的大部分诗就是这一类东西。“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，说老妻已经年纪很大，在那边拿一张纸画来画去，是为了要跟他下象棋。他那个小儿子拿了一根缝衣服的针在敲，为了要做钓鱼钩。杜甫到最后也是回到这个经验，觉得人其实不光是活在朝代兴亡里，还是要过日子的，过一个很简单而且朴素的日子。所以我觉得辛弃疾在《清平乐》中所表现的画面非常有趣，南宋后来有一类山水画，就是画这种生活里面非常民间的景象。其实是有意避开那个大山水的雄强，甚至觉得对那个部分无能为力，回过来去肯定生活里面一些很简单的事情。
醉里挑灯看剑
我们看完了三首比较不同的辛弃疾的作品，再回来看我们常常看到的辛弃疾，就是“标准本”的辛弃疾。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！（《破阵子》）
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”作为军人的辛弃疾出现了，要打仗的辛弃疾，喝醉酒，把灯芯挑起来，让火亮一点，然后去看一把剑，非常侠士的感觉。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”我刚才已经讲过，塞外对辛弃疾来讲，是一个遥不可及的世界，他根本就没有到过塞外，他自己想象出在凄凉悲壮的环境当中，那种沙场秋点兵的景象。所以这个部分我们一再强调说，辛弃疾其实是想象了一个他自己最悲苦或者雄壮的那种经验，把国愁家恨放在他自己身上，他是在理想世界当中驰骋疆场。而在历史上，我们看到他做官做得不错，可是他其实连打仗都没有打过几次，因为当时根本没有什么机会打仗。
“沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”想象的战争是比真正的战争要美好的，你会觉得完全像武侠片一样。“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”感觉到自己像一个老将军一样。大家记不记得我们讲北宋词的时候讲过范仲淹，范仲淹写这一类作品的时候是有真正的感觉的，因为他当时是戍守边疆的司令官，所以他在写到“将军白发征夫泪”的时候，是真的有那个感觉。而辛弃疾讲自己“可怜白发生”，好像是一个老将军的感觉，事实上他根本没有经验过，完全是从范仲淹这一类的词转来的。可以说，不只姜白石是一种形式主义，辛弃疾也有一部分是形式主义，而且我们认为最典型的恐怕刚好是一种政治上的形式主义。
豪壮的《水龙吟》
我们再看《水龙吟》，这种词牌他写得很多，基本上有一点像《满江红》，是一种比较豪壮的调子。
举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？（《水龙吟》）“举头西北浮云，倚天万里须长剑。”有没有发现金庸的很多东西都是从这里出来的，它很像武侠小说。武侠小说有一部分是很富于幻想性的，它把侠变成美学。所以在我们整个的文学系统里面，它是可以建立起一个很让人向往的东西的，就因为它不是真实的，因为真实当中的侠或战争都不是如此，可是它完全变成了美学的部分。“人言此地，夜深长见，斗牛光焰。”当然这是指传说里面的东西，是说在夜深的时候，会看到地面上的光投影到天上的斗牛星。
“我觉山高，潭空水冷，月明星淡。”这部分是辛弃疾的好东西，你即使把它从政治里抽离，这种个人生命跟宇宙之间的对话关系，的确也是很迷人的。所以我们在欣赏辛弃疾的时候，会感到他的情操跟苏轼很类似，没有那么多的耽溺性。我们看李清照，看秦观，看周邦彦，看柳永，都有很大的耽溺性。那个耽溺性是深情，可是有一点牵连不断的缠绵，比较接近女性气质。而苏轼、辛弃疾的深情，常常有一种决绝，所以你会感觉到他们的生命跟山高、潭空、水冷在一起的时候，不会眷恋，不会纠缠不清。我想大家可以对他们的这种不同做很多的类比。
“待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。”这种文字非常接近苏轼的感觉。“峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。”
下面是典型的辛弃疾的句子：“千古兴亡，百年悲笑，一时登览。”一个人一生将近百年的生命的悲苦和欢乐，与千古以来的朝代的兴亡，好像一时都可以在这样一个悬崖上看到，都可以在这个高楼上看到。他有一种超越地去看生命当中大经验的眼界。“问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？”大家可能对于辛弃疾典型的句型，已经有了比较多的理解。
杯汝来前
下面是《沁园春》。《沁园春》本来就是写比较豪迈性的调子，它是一种长调，可是大家可以看到，下面这个《沁园春》，表现了辛弃疾在晚年非常有趣的一个方面，他常常用词来写古文，他把《论语》、《庄子》全部化成词，好像编成新的句法，我觉得跟戏剧的流行有很大的关系。
杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜；于今喜睡，气似奔雷。汝说“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋”。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作平居鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱，物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道“麾之即去，招则须来”。（《沁园春》）
“杯汝来前，老子今朝，点检形骸”，有一点俚语的感觉；“老子”这个词是讲自己，有点像一个演员在舞台上称自己“老夫”的感觉。从中我们可以看出白话与词的关系，戏曲与词的关系。大概当时辛弃疾看了很多的社戏、戏剧，使他在文学的形态上改变非常大。“杯汝来前”，杯子你过来，很像喝醉酒的人讲的话。他不是过去拿杯子，他说，杯子，你给我过来。这种喝醉酒以后的文字、文法上的颠覆性的东西，产生了非常有趣的效果。“老子今朝，点检形骸”，“点检”，好像应该是检查别人，可是他要检查自己的身体。我要检查我自己活到现在，身体到底是怎么一回事。
“甚长年抱渴，咽如焦釜”，形容自己对于酒的渴望，好像一只很久没有受到滋润的锅，“釜”是锅的意思。“于今喜睡，气似奔雷。”这些文字都是比较粗犷、比较直接的，把婉约派的词完全颠覆掉了。可是幸好我们刚才讲到辛弃疾有《丑奴儿》或者《青玉案》这一类比较深情婉约的句子，不然的话，这一类的作品我们会发现它很粗，而且有一点太过随意，词的工整性几乎完全不管了。
“汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。”大家注意在“汝说”之后加了引号，完全是剧本的写法，因为已经拟设了角色。所以大家可以了解，辛弃疾这一类的词越来越倾向于戏剧的规则，他会拟定你说、我说、我怎么样、你怎么样，然后加引号，如果不加引号的时候，你无法了解“汝说”是你说的。
“浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！”这里越来越不像词了，今天我们也会讲某某人的现代诗写得像散文，可是散文和诗的界限到底在哪里，其实非常的暧昧。很多人说诗词要押韵，有平仄；散文不必，可是不一定，散文有时候也有它的对仗。我们读秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，你会觉得比较像诗，它有着比较严格的诗的浓炼性，有丰富的隐喻性的象征在里面。可是我们在读辛弃疾的《沁园春》的时候，大家有没有感觉他是平铺直叙的，你会感觉到诗意比较少，我相信当时也一定引发了很大的争议，很多人会觉得辛弃疾这一类作品根本不像诗，像“叹汝于知己，真少恩哉”，根本不像一个诗的句子，而是一篇文章的句子。
“更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无小大，生于所爱，物无美恶，过则为灾。”这根本是把庄子的句子直接拿来用了。“与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。”他把杯子当成一个对象，一个活的人的感觉来看待，所以“杯再拜，道‘麾之即去，招则须来’”，杯子跟他说，你要我走我就走，你要我来我就来。这里产生了很多戏剧性对话的空间，其实莎士比亚的剧本有一点像这个样子，每一个角色出来的时候，都念一首诗，用诗句对话的关系来组合戏剧。
到了元曲出现的时候，大家会更清楚地看到，这一类的句法在民间戏剧当中早就已经开始。可能由于辛弃疾他们的好奇，他们创作力的旺盛，于是就采用这样的形式来写诗。可是并不说明他们一定把这个作为主流，在某一种的意义上，也许辛弃疾觉得这只是一种好玩的东西，但并不是他正统的部分。
悲壮美学
下面两首是辛弃疾比较典型的作品，第一首是《贺新郎》。
绿树听鹈，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？（《贺新郎·别茂嘉十二弟》）
我记得我在年轻的时候最喜欢《贺新郎》的第二段：“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。”注意下面：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。”很迷人，完全像日本片。这里讲的是荆轲，所有送荆轲的人全部穿白色的衣服，因为知道荆轲此去就是死亡，所有的侠客穿了白色的素服，送丧的礼服，这里面有一种悲壮性。所以我特别提到说，现在回想起当年那么喜欢这种句子，是�
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