天才重生-第255部分

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　　　　朗朗的演奏华丽而富于激情，刚一开始，便吸引了观众们的目光。虽然朗朗的手型看上去并不像学院派那么严谨，有时刻甚至会因为要表现音乐情绪，而做出十分夸张的大动作，然而不能否认的是，在这样的动作下获得的音响效果，却是一流的，从那些柯蒂斯学院的老师们脸上满意的神情就可以看得出来，他们对于朗朗的演奏，还是十分欣赏的。
　　　　乔治是英国最权威古典音乐杂志《留声机》的资深记者，今天他和许多音乐媒体记者一道，前来采访柯蒂斯音乐学院的新年音乐会，此刻，他的眼中满是兴奋之色，在这之前，乔治从来没想过会在这场音乐会上看到朗朗的身影。要知道，自从半个月前在芝加哥拉文尼亚音乐节上，朗朗同芝加哥交响乐团合作了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而一举成名后，现在已经成为了音乐圈里最耀眼的新星，短短不到半个月的时间内，连续四次与全美最顶尖的乐团合作演出，每场演出都获得了巨大的成功，人气之旺简直令人不可思议，媒体盛赞其为“百年难得一见的音乐天才”、“有望超越鲁宾斯担的青年钢琴家”众多地荣誉下，人们几乎忘记了朗朗现在仍然只是个柯蒂斯音乐学院的学生。
　　　　今天能够在这场音乐会上看到朗朗，并且听到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，让乔治大感不虚此行，检查了身边一直在运转的高清摄像机，又看到看手中的相机，乔治苦苦忍耐着拍照的冲动。一个职业音乐记者的操守提醒他，绝对不能在音乐家演奏的时候，做出任何干扰的行为。
　　　　和乔治有着一样惊喜的，当然还包括其他前来采访的记者，人们都没想到，朗朗居然会在柯蒂斯音乐学院地新年音乐会上出现，因为据他们得到的消息，维也纳的金色大厅也对其发出了邀请。能够在这里看到朗朗的演出，对他们来说，可算得上是意外之喜。
　　　　听着这首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感叹着，比起上个月在一起练琴的时候，朗朗的技术更成熟了，那独特的风格也渐渐地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看来同顶级交响乐团的合作，的确让他成长了不少。
　　　　乐曲进入“弗里斯”部分，这也是全曲速度最快，最炫技的一个部分。“弗里斯”在匈牙利民间译为“活泼”，这段乐曲充分体现了匈牙利民间舞蹈那种火热的感觉。朗朗的一双手在琴键上迅速跑动，大量的低音柱式和弦和快速的华彩乐句在双手间不停地轮换进行，加上脚下踏板的运用，整架钢琴发出了热烈而辉煌的音响，那激情地音乐似乎将人内心深处最原始的舞动的渴望也撩拨了起来。
　　　　不到四分钟的演奏，却牢牢地吸引住了全场所有人地眼球，没有任何一个人舍得将目光从钢琴前那双飞舞的双手上移开，每个人地耳中，似乎只剩下了钢琴那纯粹的音响，眼里，也只剩下了那双灵活得如同被赋予了生命般的双手。当最后那声震颤人心的终止和弦响起起，满场的掌声和欢呼同时响了起来，而早已忍耐不住的记者们，则纷纷举起了手中的相机，丝毫不吝惜地猛按着快门，记录着钢琴前那个脸上充满着阳光自信微笑的身影。
　　　　掌声经久不息，朗朗几次下台，都重又被掌声唤回到台上，足足三次谢幕，才将观众们的激动情绪平复了下来。
　　　　随后，是由弦乐系与钢琴系合作的一首室内乐。由奥地利著名作曲家舒伯特创作的《鱼》。这首著名的五重奏，几乎成了室内乐的经典之作。五位同学的演出同样十分出色，特别是那位大提琴演奏者流畅圆润的演奏，给观众们留下了十分深刻的印象。
　　　　看着这几位自己从来不认识的演奏水平无疑位列一流演奏家之列的学长。我心里在感叹柯蒂斯音乐学院学生高素质的同时，心里也有了一种紧迫感。一直以来，自己都以为凭着获得的灵魂能力，自己在音乐上的水平足以傲视钢琴界，但刚刚看了朗朗的演奏，我才第一次意识到自己的问题。是的，自己现在在演奏水平上的确达到了世界一流水平，不过凭借最多的，不过是肯普夫的能力罢了。虽然自己一直未曾间断过练习，但也不过是将这种能力进一步熟练，自己的演奏风格，已然在不自觉间，受到了肯普夫深远的影响。虽然在短期内，这样的练习可以使得自己的水平突飞猛进。但在长远看来，自己的成就，也势必限制在肯普夫地水平范围之内。
　　　　想通了这一点的我，不禁惊出了一身冷汗。这才意识到自己自从重生以来，一切的一切都太顺利了，以至于自己完全忽视了这个事实。此刻，我不禁又想起了著名画家齐白石老人地一句话：“学我者生。似我者死！”
　　　　“是啊，现在自己一切一切对音乐的理解，不过是肯普夫的理解，自己只是原封不动地从脑子里把他们搬出来而已。虽然按此发展下去，自己一样可以成为一名钢琴家。但，这真的是我所要的吗？”想着这个问题，我心下不禁茫然起来。
　　　　此刻，四重奏已然结束。舞台上响起了著名作曲家老约翰特劳斯的著名圆舞曲《蓝色多瑙河》。优美的旋律，让许多人感到身心轻松，不禁随着旋律慢慢地摆动起来。然而，这阵优美地旋律却没有影响到我，我仍然陷入在刚刚那个问题的思考中。
　　　　舞台上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一边演奏，一边目光却在看着观众席上的一个位置，下一个节目，就是她的《梁祝》了，想到给她伴奏的是我，雪妮此刻的心情，比起前段时间在伊丽莎白皇后杯小提琴大赛中获得金奖还高兴。
　　　　不过看着座位上的我，雪妮却有种奇怪的感觉，似乎，我此刻的精神状态并不是太好，好像，有点儿走神
　　　　终于，乐曲结束时观众们的掌声，将我的思绪拉回到了现实中来。目光迎上雪妮的笑容，我起身向舞台走了上去，不管怎样，还是要将音乐会的节目演好。长吁了一口气，我将刚才的杂念摒除在了脑外。
　　　　雪妮已然施然站了起来，那把名贵的“斯特拉底瓦利”，轻轻地抵在她那精美的粉颈之下。
　　　　琴键上的手指微微一沉，一阵轻柔的、极富华夏国色彩的旋律缓缓从钢琴中流淌出来，如同笼罩着一层薄烟似的，带着一种别样的风情，正是《梁祝》的引子。
　　　　钢琴旁边的雪妮，如水的目光从钢琴旁那专注演奏的身影上掠过，旋即持弓的右臂缓缓轻拉，一阵悠扬的旋律立刻回响在音乐厅的上空。
　　　　琴声悠扬、缠绵，轻拂过人们的内心，仿佛在向人讲述一个古老而又美丽的爱情故事。虽然没有令人目炫的炫技和华彩，但就是这样一段简简单单的旋律，却沉沸了众人的心神。“斯特拉底瓦利”上飞扬出来的华夏国旋律，瞬间将众人的思绪，带入了那个古老而又神秘的东方国度。
　　　　如水的钢琴声，安静地衬托着小提琴的轻吟，如同托着小舟的、碧波轻扬的湖面，让小提琴的音响愈加地丰满而富有光泽起来。做为一个喜欢音乐的华夏国人，我对这首《梁祝》的理解，可谓远远超过那些外国人，正因为如此，弹起伴奏来，我可谓是收放自如，恰到好处的钢琴声，将整首乐曲的意境衬托得更为美妙悠远。
　　　　雪妮双目轻闭，心神完全沉浸在了乐曲的意境里。我给的伴奏很舒服，给她的感觉就像是带着她在向前走一样，每一个音符都似乎是从她的内心深处流淌出来，那若有若无的钢琴声，似乎在和她讲述着那个古老而又凄婉的爱情故事，令她指尖上流泻出的琴声，更加缠绵起来。
　　　　完整版的小提琴协奏曲《梁祝》需要三十五分钟，在这样的音乐会上自然不会允许全部演奏完毕，不过在两人的倾情演奏下，即使是经过删节版的曲子，仍然带给了众人无比美妙的享受。当优美的再现部《化蝶》的余音袅袅地结束在音乐厅的空气中时，全场掌声雷动



第四百九十七章　糟！被动了手脚
　　　　一曲终了。雪妮优雅地向着观众们鞠了一躬，纤手伸向了钢琴旁的我。
　　　　感到自己的手被宽厚温暖的手掌握住，雪妮心神一荡，脸上荡起了一不可察的红晕。
　　　　两人联袂谢幕，更引的台下的掌声如潮。只是，看到这一幕，柯蒂斯的男生们甚至一些教师们，眼中却都流腾出了一妒恨的光芒。
　　　　重又走上舞台的舒曼。刚好看到这一幕，脸上虽然没有表现出什么。但那暗暗握紧的双拳，却显腾出了他心里的怒气。雪妮是他心目中的一尊女神，做为指挥系里最出色的学生，舒曼并不缺乏追求他的女生。但内心骄傲的舒曼却始终认为，只有雪妮这样美丽高雅的女生，才是他心中理想的对象。然而，和其他男生一样，舒曼几次表白，都被雪妮客气地拒绝了。
　　　　看到现在自己心中的女神，居然被另外一个男人抓住了手。虽然知道这是谢幕必须的礼节，但舒曼的心里还是升起了腾腾的怒火。据他所知，雪妮原来找的钢琴伴奏，并不是我这个李利，后来不知道什么原因，才换成了我。不过学院里的学生们都说是因为雪妮对我有意思，才会选我做为钢琴伴奏。一开始舒曼并不相信这样在他看来相当“荒谬”的传言，不过有一次舒曼亲眼看到雪妮走进我的琴房。足足呆了个四多小时才出来时，他也不禁对这传言有些相信了起来。
　　　　想到马上演出的这首德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》结束后。就是我的钢琴独奏，心里已然被妒之火填满的舒曼，暗自决定要给陆维制造一些“小麻烦”。
　　　　有些心不在焉的指挥完这支曲子，舒曼走下指挥台，来到了舞台前面和乐手们一齐谢幕随即转身向着舞台侧方走去，趁着乐手们纷离场的刹那，舒曼路过钢琴时无意间“碰”了一下钢琴的弱音踏板。
　　　　这台斯坦威是一号音乐厅专用的，经常在这里指挥乐队的舒曼对它自然十分熟悉。虽然斯坦威具有无可挑剔的品质，不过这台琴上。却有一个只有不多的几个人知道的小毛病。由于琴龄比较长，这台斯坦威的止音毡的韧性已然不是太好了，舒曼在偶尔一次演奏中发现踏下这架琴的弱音踏板后，低音部分的一止音毡不能像正常那样随着踏板的抬起而回到原位，而是需要用伸到琴体里将它拨回去。虽然这是一个小的不能再小的毛病，只需更换一下止音毡就可以解决问题，不过由于这架钢琴的使用率并不高再加上演奏的时候，用的最多的是延音踏板而不是止踏板，因此知道这个问题的人也并不多。
　　　　看着与他擦肩而过的我，舒曼嘴角扬起了一个玩味的笑容。他现在已经迫不及待的想要看下，我一会儿难过的神情了。
　　　　虽然刚刚的那个念头有些影响我演奏的心情，不过毕竟大小也参加过了几次演出和比赛的我对于心态的调整，还是很迅速的。看到朝自己腾出笑容的舒曼，我笑着冲他点了点头。
　　　　看到我出场下面的观众和一些音乐记者们虽然没有表现出刚刚看到朗朗时的那股热情，不过也纷纷鼓起了掌。虽然我并没有在世界乐坛上有过演出的经历，不过华夏国国际钢琴比赛第一名的成绩，还是让许多音乐记者们记住他的名字，虽然我在体育上取的的成绩似乎比钢琴更大，不过明显些记者们并在乎这个。在他们心里，我现在在钢琴上取的的成就远无法同朗朗相比，由此可见机遇对一个人的重要性。
　　　　记者们之中唯一比较激动的，就算是《音画时尚》的记者刘明了。因为对我的采访，刘明现在也算是《音画时尚》杂志社里比较有影响力的记者了。面对这个给他带来好运的小伙子，刘明的期望值还是很高的。而且在他以为，我的水平其实并不比朗朗低多少，只是那个同芝加哥交响乐团合作机会实在是太珍贵了。其实许多的音乐家，都欠缺一个机会，朗朗能有今天这样成就，本身的实力固然是重要原因之一，但这次演出带给他的影响力却更加不可忽视。
　　　　“可惜，李利没有这么好的运气，如果替补安德鲁瓦兹的是他。恐怕今天的情形，就完不一样了吧”想到这儿，刘明不禁暗自为陆维觉的有些可惜。
　　　　“哎，我在这儿担心个什么劲，以李利的实力，只要参加两次国际上有重量的钢琴比赛，还愁没有机会？”刘明如是想着，又检查了一遍摄像机，这才将目光重又投向已经坐在钢琴前的我，猜测着我将要演奏什么曲子。
　　　　看着钢琴前面的我，刚刚结束演奏回到观众席上的朗朗，目光中也腾出了期待的神色。一个多月没见，也很想看看，他自己这个“师弟”的水平达到了一个什么程度。虽然现在他的事已然有了起步的迹象，各种赞誉之词纷朝着他上飞来，不过朗并没有迷失其中，他很清醒的认识到，如果想要更进一步的辉煌，他需要努力的的方还很多。
　　　　而我，也是朗朗不断前进的动之一。自从认识我以来，虽然彼此之间是朋友关系，但朗朗一直把我看作是他最大的对手，从我的身上。朗朗总能够感到一股危机感。
　　　　看着坐在他身边的朗朗，格拉夫曼像是知道他心里在想什么，笑着说道：“朗，陆这段时间练习的也很刻苦，多听听他的演奏，对你一定会有帮助的。”
　　　　“我知道，格拉夫院长，李利的乐感很好，这一点我一直很佩服他。”。朗朗说道。
　　　　“你们都是天才，不过你应该听说过，天才等于百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水这句话。无论到了什么时候，保持一颗热爱钢琴的心并坚持不断地练习，才是通向辉煌的唯一途径。”格拉夫曼说着，目光随即也投向了舞台。
　　　　朗朗点了点头，眼神也变的若有所思起来。格拉夫曼这句话，似乎是在提醒着他什么。
　　　　舞台上，我已然调整好了状态，略微静了几秒钟后，双手提起，自然的放到了琴键上，和琴键甫一接触的刹那，我十指立刻小幅度却迅疾无比的跑动了起来，带起了一阵细密的华彩！
　　　　贝多芬钢琴奏鸣曲第二十三号“热情”，这是贝多芬的钢琴奏鸣曲中，最为人所称道的一首。列宁曾经说过，“没有比《热情奏鸣曲》更美的音乐了，惊超寻常的音乐！它总让我像孩子一样由衷的觉自豪怎么人类可以创造出这样奇迹似的乐曲呢！”
　　　　第三乐章为F小调，奏鸣曲式紧接于第二乐章以激烈的连敲七和弦开始。第一主题和第二题暗示了一种力量，巨大的强弱对比造成了强烈的剧冲突。
　　　　当我的左手习惯性的按下一个低音八度时，钢琴中传出的音响效果让我大皱了一下眉头，琴键没有想像的那样一触到底，而是仿佛弹在了一层棉花上。
　　　　而发出的低音也变沉闷而毫无音泽，想象中那种低沉通透的低音并没有响起。
　　　　“糟了，怎么止音毡会卡下来？”我心里一惊，然而此刻音乐的高速进行，却容不的我多想。《热情奏鸣曲》的三乐章，从头至尾都是如同狂风暴雨般的华彩与和弦，根本没有明显的停顿之处，这也使我根本没有时间来调整琴的止音毡。
　　　　显然的，这样明显的单色变化。下面的观众们都听了出来，贝多芬的钢琴奏鸣曲，向来以戏剧冲突强烈，音响层次丰富而著称。低音区的运用是不可避免的一次两次或许人们还不在意但当一个长时间的低音反复和弦的段落出现时，听众们终于意识到了问题。
　　　　“怎么回事儿，低音听上去好像有些不太对劲啊。”一位老师皱着眉头嘀咕着。
　　　　“好像是止音毡的问题，低音部分有一块儿被止音毡挡住了，不