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金钵记(gl)(原名青蛇)-第88部分
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中国文学长期以来被笼罩在男权思想的阴影下，文人在描写情感时，习惯性以男性思维来揣度女性的情感。中国比较著名的民间传说明显与西方呈现出差别：西方是“王子公主”式，中国却是“仙女和穷小子”式。这充分体现了男权主义下男性对女性的一种希望，抑或是要求。例如描写白蛇爱尽许仙，便一定会表现出为他操劳、生子、抗争、不计后果等；七仙女心系董永，便愿意为他放弃神仙身份、忍受处罚等。首先，男权制文化将女性的情感表现局限在付出、盲目、忠诚并放弃自我等一系列行为中，而男权文化的影响下，女性也渐渐认为应该遵从这种要求。其次，男权制文化认为，女性的情感一定要通过男性才能够表达，认为“姐妹情谊”必然不如“兄弟手足”，这就造成中国的文学作品中女性之间的感情往往被忽视或描写的十分肤浅和单调。
李碧华试图通过《青蛇》来描述女性内心真正的情感以及女性之间的感情。在这部作品中，青蛇内心情感所系既不是许仙，也不是法海，而是白蛇。青蛇对白蛇，起初是崇拜和依赖，之后变成不甘和不舍，最后变成怜惜。总之，能激起青蛇情感波动的一切只与白蛇有关，除了白蛇以外，她都以一种冷眼旁观的态度在观看，对许仙是，对法海亦是。青蛇对白蛇的情感，超越了亲情、友情和爱情，是一种复杂而原始的情感，是女性之间与生俱来的与欲望无关的怜悯和依恋。这种情感是男性所无法感受和了解的，是李碧华作品中一支杀人无形的罂粟，即《青蛇》中通过小青之口所说的“隐瞒了荒唐的真相”。
2．青蛇形象所承载的主题
每次提到《青蛇》的主题，总要提起李碧华所写的一个著名片段，这个片段是《青蛇》想要表现的最明显的主题，在这段话种，她将青蛇从一个集叛逆、忠诚、调皮可爱于一身的类型人物变成了一个有原始而普遍意义的原型人物：“每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。……只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇是抬尽了头方见天际皑皑飘飞的新雪花。同样的，每个女人，也希望她生命中有两个男人：许仙和法海。是的，法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像，生世侍侯他，稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来熨帖心灵。……但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。万一法海肯臣服呢，又嫌他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。 ”李碧华仿照张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的著名段子写了上面这一段，不同的是，张爱玲只提到了男人眼中的女人，刻薄地批判着男人，未免带点怨妇气息。李碧华则是愈加犀利，将男女都给解剖，生吞活剥、阴狠毒辣，两不留情，直将世间人不论男女都写到阴暗的角落各自跺脚叹息去了。
《青蛇》中有无数的不稳定因素——变心的丈夫、凡心未去的禅师、心口不一的白蛇、明哲保身的神仙……在众多的变数之中，藏着一些永恒的事物，其中之一就是青蛇那颗单纯的心。无论经过几百几千年，无论经历什么样的风霜雪雨，白蛇始终是青蛇心底唯一的存有，这种存有已经超出了人类的情感范围，是一种不需要誓言、不需要暧昧、甚至不需要在相伴的全无所求的感情。李碧华用青蛇来揭露人间爱情的虚伪造作，赋予青蛇一种后现代主义的批判精神。
书中写道，七百多年后白蛇出塔，青蛇想：“（许仙）一生只得两个女人，如今这两个女人又再绞缠到一起——我们是彼此的新欢，直到天荒地老。 ” 生老病死，爱恨离别，痴男怨女，悲欢离合，这所有一切在青蛇看来不过是过眼云烟，时而贪慕的情爱不过是逢场作戏，时辰一到，什么也留不下了，而能互相陪伴度过这无尽时间的，只有彼此而已。这时的青蛇，表现出的是永恒的忠诚与执着，她不仅承载了故事的主题，还闪现出了明亮的人性光辉。
李碧华想通过青蛇表达的另一个思想是她一贯想表达的爱情宿命论，这里说的宿命不是某一对请侣生生世世的纠缠，而是女人与男人之间与生俱来相互吸引无法摆脱的纠葛。在《青蛇》中，虽然青蛇看透世间感情，但七百年多年后，当青蛇再度遇上个眉目清朗的美少年，还是“一拧身子，袅袅地袅袅地追上去…… ”。关于《青蛇》的结尾部分，有一些读者认为是狗尾续貂。在我看来，《青蛇》固然属于《白蛇传》的改编本之一，却并不是一个以传统许白爱情为中心的故事，无需遵从什么固定的模式。正因为青蛇眼里的白蛇传和世人所不同，这部小说才显出了它的价值。青蛇对爱情的理解不可谓不透彻，然而这一种心甘情愿既体现了女性的主动，又体现了冥冥之中的一种无奈。白蛇出塔，本来读者觉得有希望看到圆满的结尾，李碧华却让青蛇转身向少年追去，眼看酿成另一桩悲剧。这无疑又给读者泼了一瓢冷水，使人们在颤抖中反思。七百年前一念之差只是悲壮，七百年后明知故犯却是悲凉。《青蛇》的结尾部分，正是它的画龙点睛之笔。
李碧华赋予青蛇一双明亮而犀利的眼睛，让她在俗世冷眼看尽悲欢离合，爱恨痴缠。这样的青蛇，少了娇媚可爱，却多了成熟深沉。无需担心她活的过于透彻，她把情爱当成镜子，明明是对镜贴花黄，却无形中成就了一番新天新地。其实镜子里另有大千世界，只不过我们看不明白，只有这条青蛇，她什么都看懂了。
三、 《青蛇》对同题材影视作品的影响
（一）徐克电影《青蛇》的超前意识
二十世纪八十年代末到九十年代初，中国电影电视行业开始了飞速的发展。《白蛇传》做为经典剧目，此前是戏台上的常客，这时也毫不意外地成了荧屏、银幕上的宠儿。李碧华的《青蛇》恰恰出现在这个电视剧、电影风生水起的时刻。九十年代初，正是香港电影新浪潮的鼎盛时期，这次浪潮的代表人物“徐老怪”徐克导演十分欣赏同为香港人的李碧华的文字，尤其对《青蛇》印象颇深。于是，顺理成章地，“鬼才”导演与“鬼才”作家开始合作，一部奇绝精妙的电影《青蛇》诞生了。张曼玉和王祖贤分别出演了青蛇与白蛇，两人的装束妖性十足，像极昆曲戏子，双鬓弯弯贴在脸颊，眉毛细长上挑，直要飞入鬓角去了。将蛇的妖媚重新赋予了千百年来染尽人间烟火的两个蛇妖。
电影《青蛇》虽根据李碧华的原著改编，却在后期情节上有比较大的出入。电影让故事停在白蛇死去、小青杀死许仙那悲壮的一刻，滚滚长江让世人记住了青蛇最后的一席话：“我到世间来，因为人说世间有情，但情为何物？真可笑，连你们自己都不知道，等你们弄明白了，或许我会再回来。”一句将人世间的情爱讽得面红耳赤。电影《青蛇》已经不再是传统意义上的白蛇传故事，它甚至为了证明白蛇的爱有多卖力，而剥夺了她无尽的生命。至于电影中的许仙也远没有原著中那么令人生厌，虽然精神略微出轨，他在行动上还是一个老老实实的书生。无论如何改编，电影《青蛇》和李碧华原著《青蛇》还是行成了一种相生相溶的关系，若论对青蛇的影响，徐克和李碧华都是不得不同时提起之人。
奇怪的是，电影《青蛇》在当年并没有许多人关注，反而在二十一世纪来临之后，得到了如潮的好评和赞叹。就像电影的片头曲唱的：“人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知！”这是小青早在十年前就了解并背负的秘密真理，却在十几年后才为人所了解——并不是世人痴沌，而是敏锐的青蛇提前做出了预言。
（二） 二十一世纪的影视作品
二十一世纪，在经济的飞速发展中偶尔回头，大众仿佛看见什么珍贵的东西被抛在了身后，于是开始有意识地去关注空白已久的精神。这时，从事《白蛇传》影视创作的人们不知为何，纷纷开始效仿曾经名不见经传的《青蛇》，大有向李碧华和徐克顶礼膜拜的态势。这种趋势不仅在中国风靡，还流传到了新加坡。
2001年，新加坡拍摄了电视剧《青蛇与白蛇》（大陆命名《青蛇外传》），本片是以青蛇与法海之爱为主线的悲剧故事。在本片中，青蛇俨然成了绝对的女主角，甚至为了表现青蛇，白蛇倒成可有可无的牵线人物，此片中白蛇的存在，仅仅是为了将水漫金山、端午盗仙草等传统情节展现出来，以此证明这是一部和《白蛇传》有关的故事。无论这部电视剧的做法是否夸张，青蛇成为《白蛇传》改编中的新宠都是不争的事实。值得一提的是，《青蛇与白蛇》中运用了大量电影《青蛇》的背景音乐，人物造型也颇为相似，我们可以据此判定，《青蛇》中青蛇形象的颠覆性对这部电视剧的影响十分深远。
2006年中国最权威的电视剧制作中心——央视电视剧制作中心也看中了《白蛇传》这个题材。做为央视拍摄的电视剧，《白蛇传》努力走正统路线，许白之间的爱情依旧是故事的主线，经典的段落如盗银、治疫、盗草、端午化蛇、水漫金山等都有比较细节化的表现。在这部如此“传统”的作品中，青蛇却并不是那么传统，她依然有独立的性格和爱情理想，对白蛇也不是惟命是从的态度。在这部作品中，青蛇的装束比较夸张暴露，性格也比较独立乖张，可见导演和美工受《青蛇》中青蛇形象的影响至深。更加值得注意的是，央视版“白蛇传”中直接或间接运用了李碧华《青蛇》中大段的台词和桥段，使我一度怀疑这一版白蛇传的编剧是不是一边翻着《青蛇》一边创作台词的。在许仙被囚金山寺，白蛇去要人的一场戏中，白蛇对法海说：“你不要我，你要许仙？你这算是什么勾当！”而在《青蛇》中，也有一段相似描写：他（法海）道：“我要的不是你，我要许仙！”“不！你怎可以干这种勾当！” 乍一看，分明就是一模一样的段子，只是改了说话的人。在央视版《白蛇传》中，我们还可以找出大量《青蛇》的影子，在此就不一一赘述。笔者没有批评央视《白蛇传》的意思，只是将这些雷同的段落做为李碧华《青蛇》影响力的一个佐证。
据本文写作时间最接近的一部《白蛇传》系列作品是2011年电影版《白蛇传说》，由李连杰出演法海一角。笔者又在这部电影中注意到了一个场景，觉得这个意境似曾相识，于是翻开李碧华的《青蛇》查看，果然见到了《青蛇》的影子。书中写到白蛇被镇塔底之前，已经万念俱灰，“双眸光彩渐渐地、渐渐地淡了，一片清纯，宛如出家人……她长报到地。 ”而《白蛇传说》中的白蛇在入塔之后，塔还没完全压在身上之前，亦是忽然变了一副万念俱灰的样子，俯首向内跪拜，平静而悲壮地念出一句：“阿弥陀佛。”虽然前后情由有所差别，但就这一刻白蛇的态度和所体现出的整体戏剧气氛来说，《白蛇传说》和《青蛇》是极其相似的。《白蛇传说》这部作品中，青蛇和白蛇之间的羁绊微乎其微，二人各自跟随着两条独立的故事脉络。《白蛇传说》想要体现的除了矢志不渝的许白之爱外，还有一种对异类的包容。该电影中青蛇这个角色主要负责了后者的展现。影片末尾，青蛇说出了她“永远不会像姐姐那样去爱一个人”，仿佛有着深刻的含义，但不知是影片剪辑的问题还是笔者愚钝，始终没有体会出更深刻的意义来。不过，从这里我们可以看出，导演试图将爱情以外的更加深刻的主题放在青蛇身上展现，这说明青蛇在作品中已经有了不同于白蛇的、独立的、更深刻的任务——这也是李碧华的那条青蛇给人们带来的灵感。
四、 李碧华的文学风格在《青蛇》中的渗透
以天马行空的想像撰写故事，以绝情冷酷的态度诉说爱情。这便是李碧华，是一位在香港隐世不出的作家，人们在生活中仿佛感觉不到她，却时时有人在她的情爱哲学中迷了路。也许李碧华的某个特点在另外一个作家身上同样存在——尖刻如张爱玲，幽默如钱钟书——但是所有的一切加于一身，却诞生了一个唯一不可复制的李碧华，将一个个故事写得妖异亮烈。她经常以女性作为她的书写主题；在过去与现在；前世与今生的纠葛之中，探寻情（）欲的真谛。她多从传记，历史故事取材；说尽痴男怨女；悲欢离合；道出她一贯的对人生荒凉；真爱难求的看法。笔调老辣，尽得情爱真谛；直指人心，让人欲罢不能。李碧华这种诡谲的风格也在《青蛇》中处处渗透着。在我看来，《青蛇》将李碧华的风格和才情发挥到了极致，她将自己和青蛇融为了一体，换做别人，定无法创造出这样另类而具代表性的青蛇形象。
（一）自然流畅，简洁凝练
王德威曾论述过李的小说，“李碧华的文字单薄，原无足观。但她的想象穿梭于古今生死之间，探勘情（）欲轮回。冤孽消长，每每有扣人心弦之处” 。
李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作“从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。”李碧华的文字自然流畅，通俗易懂，她不卖弄也不□，只是急切地想倾吐一个故事。
她的文字读起来如行云流水一般一气呵成，李的文章不长，即使是所谓特长篇也只是寥寥十万字，这个长度比起动不动就二三十万字的创作大家来可谓蚊与牛比了。不过李碧华小说中的情节、细节、内容一点也不比那些二三十万字的小说少。拿起李碧华的书，我会将她一口气从头到尾看完，急急想要看到结局，又不敢直接将书翻到底，生怕错过了精彩段子。她说打就打，说骂就骂，一点也不费心吊人胃口，显得野心勃勃，信心十足。
李碧华的小说里很少出现大段描写和论述——要么不描写，描写起来必然是精彩绝伦：“这个剃光了头的矮个子，青白着一张没有春夏秋冬的脸。 ”简短的描写生动形象，又带着对人物的评价。以至于到了《青蛇》，李碧华描写青白二人争斗：“素贞的脸更白了，我的脸更青，这就是我们本来的面目？ ”文字已经直白得不能再直白了，诙谐之后又让人不禁一凛。这些似乎单薄的文字并没有使文章看起来捉襟见肘，反而凸显了青蛇单纯却又锐利的性格。《青蛇》中独句成段的现象十分多，这使她的文章看上去十分紧凑，故事情节丰富的同时镜头感很强，她的小说，天生似乎就是一部优秀电影的剧本。上面这一段话，后来改编成电影镜头，便是一道青光打在青蛇脸上，同时一道白光打向白蛇。这样富于镜头感的描写更加易于将青蛇的形象直接展现给读者，明明是文字，却带来了强烈的视觉冲击，使�
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